Qué hace Ferrous Lineup

Ferrous Lineup es una banda de acompañamiento con la que aprender armonía. Escribes los acordes de una canción compás por compás, eliges un estilo, y una banda los toca: un piano, un bajo y una batería, y en muchos estilos también una guitarra, cuerdas, un órgano o una sección de vientos. Cambia el estilo, la tonalidad o el tempo, y la banda vuelve a tocar la canción de la nueva manera. Mientras suena, la aplicación nombra cada acorde que oyes y dice qué hace en la tonalidad.

Ferrous Lineup es software libre: puedes usarlo, compartirlo y modificarlo bajo la Licencia Pública General de GNU, versión 3 o posterior. Funciona en Linux, macOS y Windows.

Qué puedes hacer con él

• Tocar una canción con una banda. Escribe los acordes en la hoja de acordes, elige uno de los estilos de la Biblioteca y pulsa Espacio. Dale a la canción una introducción y un final, toca el estribillo dos veces, haz que la banda apriete en el puente, o detenla en un golpe con toda la banda.
• Practicar con él. Deja fuera a un músico y toca tú su parte, repite en bucle los compases que estás aprendiendo, empieza despacio y deja que el entrenador de velocidad te lleve hasta el tempo, e imprime una partitura guía para un instrumento en Si♭, Mi♭ o Fa.
• Aprender armonía. Las teclas de armonía muestran los siete acordes de la tonalidad, coloreados según lo que hacen. Cada acorde de la hoja de acordes lleva su número romano debajo, y los acordes de fuera de la tonalidad dicen de dónde vienen. La parte 5 de este manual es un curso breve de armonía con la aplicación como instrumento.
• Editar cada nota. Lo que toca la banda queda en pistas propias, como patrones corrientes. Abre uno en el piano roll para ver cómo reparte un acorde un pianista de bossa nova, cámbialo o escribe tus propias partes desde cero.
• Escuchar y estudiar. Cientos de demostraciones, desde canciones populares y tangos hasta estándares de jazz y el Boléro, se abren con sus acordes escritos, y la guía de escucha dice qué escuchar en cada una.
• Ir más allá de las tonalidades. Escribe con conjuntos de clases de alturas, series dodecafónicas y los micromodos de Kröpfl, y mira la misma música nombrada de cada una de esas maneras.
• Compartirlo. Exporta la canción como archivo WAV o MIDI, como video con las vistas siguiendo la música, o como partitura guía para imprimir. Conecta un teclado MIDI para tocar con la banda, o un sintetizador externo para que la banda suene en él.

Cómo está organizado este manual

1. Primeros pasos: instalar la aplicación, la ventana principal, tu primera canción y los sonidos de los instrumentos.
2. Canciones con la banda: la hoja de acordes, los estilos, la forma de la canción, los cortes, el swing, la banda más grande, el solista y tus propios estilos.
3. Editar notas: los patrones y la lista de reproducción, el rack de canales, el piano roll, las teclas de armonía, los cambios de tempo y de tonalidad, y los ajustes.
4. Sonido, MIDI y archivos: el mezclador, los teclados y sintetizadores MIDI, guardar y abrir, y exportar.
5. Aprender armonía: notas y escalas, tonalidades y modos, los acordes y lo que hacen, la conducción de voces, ritmo y compás, conjuntos y series, y cómo practicar.
6. Las demostraciones: cómo encontrarlas, y una guía para escucharlas.

Al final están los atajos de teclado, la solución de problemas, un glosario musical y un índice.

Cómo escribe las cosas este manual

• Las palabras en negrita están escritas como las muestra la aplicación: un botón, una opción de un menú, una ventana.
• Un camino por los menús se escribe con >: Archivo > Demostraciones > Canciones quiere decir el menú Archivo, luego Demostraciones, luego Canciones.
• Ctrl es la tecla Control en Linux y en Windows. En un Mac, usa ⌘ (Comando) donde este manual dice Ctrl.
• Las notas, las tonalidades y los acordes se nombran en solfeo (Do, Fa♯, Do mayor, Lam7), como los muestra la aplicación en español. La aplicación también puede nombrarlos con letras (C, F♯, C mayor, Am7): ver Ajustes. Al escribir acordes, acepta las dos formas.

La aplicación también está en inglés, y este manual también: el user manual. Cómo está hecho el programa, y por qué, está en un libro aparte, Ferrous Lineup por dentro, escrito para quienes quieren leer o cambiar su código.

Instalarlo

Hay programas listos para Linux, macOS y Windows en la página de versiones del proyecto. Abre la versión más reciente y descarga el archivo para tu computadora. No hace falta instalar nada más: los sonidos, las fuentes y el codificador de video vienen con la aplicación.

Los … son la versión, por ejemplo v0.4.1. Ayuda > Acerca de Ferrous Lineup muestra en la aplicación la versión que estás usando.

Linux

El AppImage. Un archivo descargado no puede ejecutarse hasta que lo permitas. En un gestor de archivos, abre las Propiedades del archivo y, en Permisos, marca Permitir ejecutar el archivo como un programa; después haz doble clic en él. En una terminal:

chmod +x ferrous-lineup-v0.4.1-linux-x86_64.AppImage
./ferrous-lineup-v0.4.1-linux-x86_64.AppImage

Si no arranca y menciona FUSE, instala la biblioteca FUSE 2 (libfuse2, o libfuse2t64 en los Ubuntu más nuevos), o arráncalo con --appimage-extract-and-run después de su nombre.

El .deb. Instálalo con:

sudo apt install ./ferrous-lineup_0.4.0-1_amd64.deb

Añade Ferrous Lineup al menú de aplicaciones, y los gestores de archivos abren con él los proyectos .lineup. sudo apt remove ferrous-lineup lo quita; tus canciones se quedan donde las guardaste.

El .tar.gz. Desempaquétalo y arranca ferrous-lineup dentro de la carpeta:

tar -xzf ferrous-lineup-v0.4.1-linux-x86_64.tar.gz
./ferrous-lineup-v0.4.1-linux-x86_64/ferrous-lineup

Todo Linux de escritorio tiene las bibliotecas de sonido y de ventanas que necesita la aplicación. La carpeta corriente necesita además la biblioteca de teclado libxkbcommon-x11-0, que los otros dos formatos traen consigo o instalan.

Windows

El programa de instalación instala Ferrous Lineup con una entrada en el menú Inicio y un desinstalador (en Configuración > Aplicaciones), y un doble clic en un proyecto .lineup lo abre. El programa no está firmado, así que la primera vez Windows puede mostrar una ventana azul, «Windows protegió su PC»: elige Más información y después Ejecutar de todas formas.

El .zip es el mismo programa sin instalador: descomprímelo en cualquier carpeta y haz doble clic en ferrous-lineup.exe.

macOS

Abre el .dmg y arrastra Ferrous Lineup a la carpeta Aplicaciones que aparece a su lado; después arráncalo desde Aplicaciones.

Apple no ha notarizado la aplicación, así que la primera vez macOS puede decir que no puede comprobar si contiene software malicioso. Intenta abrirla una vez, luego abre Ajustes del Sistema > Privacidad y seguridad y permítela allí. En versiones más antiguas de macOS, haz clic derecho en la aplicación y elige Abrir.

Con la aplicación en Aplicaciones, un doble clic en un archivo .lineup en el Finder lo abre en Ferrous Lineup.

El primer arranque

Ferrous Lineup se abre con una canción corta y su hoja de acordes, lista para sonar: pulsa Espacio. La primera vez, apenas se abre, ofrece descargar un juego de sonidos de instrumentos reales, de unos 30 MB; Sonidos explica qué es. Después sigue con La ventana principal y Tu primera canción.

La primera vez, la aplicación arranca en inglés. Para pasarla al español, elige Edit > Settings…, y en Appearance, bajo Language, marca Español: cambia en el acto, y desde entonces arranca en español. Para volver al inglés: Edición > Ajustes… > Apariencia > Idioma.

Comprobar una descarga

Cada versión incluye un archivo SHA256SUMS.txt: una huella de cada descarga. Si quieres estar seguro de que una descarga llegó entera, ponla en una carpeta junto con ese archivo y ejecuta, en Linux:

sha256sum --check --ignore-missing SHA256SUMS.txt

En un Mac, shasum -a 256 <archivo> imprime la huella de un archivo, y en Windows PowerShell lo hace Get-FileHash <archivo>; debe coincidir con la línea de ese archivo.

Compilarlo tú

También puedes compilar Ferrous Lineup desde su código fuente, en cualquiera de los tres sistemas. El libro Ferrous Lineup por dentro explica cómo.

La ventana principal

De arriba abajo, la ventana tiene:

1. Los menús: Archivo, Edición, Ver, MIDI y Ayuda. A su lado, una línea de pistas dice qué hace lo que está bajo el ratón.
2. La barra de herramientas: la reproducción, el tempo, la posición, el patrón, las ventanas y el volumen.
3. El panel Patrones y Biblioteca a la izquierda, y la lista de reproducción en el centro, donde la canción se extiende en el tiempo. Ventanas como el rack de canales, la hoja de acordes y el piano roll se abren encima de ella.
4. Las teclas de armonía abajo: la tonalidad, el compás y una tecla grande para cada acorde de la tonalidad.
5. La barra de estado: mensajes, la salida de sonido y el zoom de la lista de reproducción.

Los menús

La barra de herramientas

De izquierda a derecha:

Señala cualquier botón para ver su nombre y su tecla.

El panel Patrones y Biblioteca

El panel de la izquierda tiene dos pestañas:

• Biblioteca, delante al arrancar la aplicación: los estilos, ritmos y rellenos que la banda puede tocar, y tus propios estilos. Haz clic en uno para probarlo en tu canción. Ver Los estilos y la Biblioteca.
• Patrones: los patrones de la canción, los bloques de los que está hecha la lista de reproducción. Haz clic en uno para seleccionarlo. Ver Patrones y la lista de reproducción.

Alt+F8, o Ver > Patrones y biblioteca, oculta el panel para dar más espacio a la lista de reproducción.

La lista de reproducción

La lista de reproducción es toda la canción extendida en el tiempo: compases de izquierda a derecha, y pistas una debajo de otra, cada una con clips de patrones. Encima de las pistas hay tres franjas:

• Secciones: arrastra a lo largo de ella para marcar una sección, como Introducción, Estrofa o Estribillo.
• Tempo: el tempo de la canción como una línea; haz clic en ella para cambiar el tempo desde un compás.
• Compases · Pistas: los números de compás, con el compás y la tonalidad donde cambian. Haz clic en un número para llevar ahí el cursor de reproducción; arrastra a lo largo de ellos para repetir en bucle una parte de la canción; haz clic derecho en uno para ver su menú.

Patrones y la lista de reproducción explica cómo trabajar con ella.

Las ventanas

Cada ventana se abre sobre la lista de reproducción, del tamaño de lo que muestra, y recuerda dónde la dejaste. Ciérrala con su ×, con su botón de ventana o con su tecla.

Ver abre también la Partitura guía, el Editor de estilos… y el Entrenamiento auditivo.

La primera vez, la aplicación empieza con la hoja de acordes, la Biblioteca y las teclas de armonía abiertas. Después, empieza con las ventanas que estaban abiertas cuando la cerraste. Lo que queda delante depende entonces de lo que abras: una canción se abre con la hoja de acordes delante, un ritmo (Archivo > Nuevo ritmo) con el rack de canales.

La barra de estado

La línea de abajo dice qué acaba de pasar («Se guardó…», «Los instrumentos suenan desde GeneralUser GS», qué salió mal y por qué) y qué salida de sonido se usa. A su derecha están los dos zooms de la lista de reproducción: el ancho de los compases (↔) y el alto de las pistas (↕).

Teclas que funcionan en todas partes

F1, o Ayuda > Atajos de teclado, muestra cada tecla a la que responde la aplicación, ventana por ventana; la misma lista está en Atajos de teclado.

Ayuda > Manual de usuario abre este manual en tu navegador, en el idioma en que habla la aplicación.

Ayuda > Acerca de Ferrous Lineup muestra la versión que estás usando, la licencia y enlaces a este manual (en la web y como un solo archivo PDF), al libro, al código fuente y a la lista de problemas conocidos.

Tu primera canción

Este capítulo va de una ventana vacía a una canción tocada por una banda, en unos minutos. Cada paso tiene más adelante su propio capítulo; este es el camino corto.

1. Una hoja de acordes nueva

Elige Archivo > Nuevo (Ctrl+N). La hoja de acordes se abre sobre una canción vacía en Do mayor, 4/4, a 110 pulsos por minuto, y hay una banda lista para tocarla: un piano, un bajo, una batería y una guitarra, en el estilo Ritmo pop, que la Biblioteca de la izquierda muestra encendido.

2. Escribe los acordes

Haz clic en el compás 1 y escribe, pulsando Tab después de cada compás:

Do   Tab   Lam7   Tab   Rem7 Sol7   Tab   Do   Intro

Cada acorde aparece donde cae, con su número romano debajo: Do es I, Lam7 es vi7, Rem7 y Sol7 comparten el compás 3 como ii7 y V7. En cuanto un compás tiene un acorde, la banda escribe sus partes en la lista de reproducción, una pista para cada músico.

También puedes escribir los acordes con letras (C, Am7, Dm7 G7): la hoja los entiende igual, y los muestra en solfeo.

La hoja de acordes explica todo lo que puede llevar un compás: cualquier símbolo de acorde, números romanos, conjuntos de clases de alturas, y las marcas que hacen que la banda se detenga o se adelante.

3. Toca

Pulsa Espacio, o ▶ en la barra de herramientas. La banda toca los cuatro compases y vuelve a empezar desde arriba hasta que pulsas Espacio otra vez. El compás que suena aparece enmarcado en blanco en la hoja, y las teclas de armonía de abajo encienden el acorde que suena.

Si todavía no respondiste, Ferrous Lineup ofrece descargar un SoundFont, las grabaciones de instrumentos reales que hacen que la banda suene como una banda. Elige Descargar (unos 30 MB, una sola vez); Sonidos cuenta toda la historia.

Para repetir solo algunos compases, haz clic en uno, Mayús+clic en otro, y pulsa Bucle en la fila de práctica de la hoja.

4. Elige un estilo

El estilo de la banda es su manera de tocar: el ritmo de la batería, lo que hacen el piano y el bajo con cada acorde. Para probar otro:

1. Haz clic en la caja Buscar de arriba de la Biblioteca y escribe bossa.
2. Haz clic en Bossa nova. Una ventanita pregunta qué tomar de él: su batería y sus partes de acordes y bajo, sus instrumentos, su compás, su tempo, su swing y su progresión de acordes. Lo que viene marcado conserva tus acordes, así que pulsa Aplicar. El tempo pasa a ser el de la bossa nova, 130 pulsos por minuto.
3. Pulsa Espacio. Los mismos cuatro acordes, ahora como una bossa nova.

Elige estilos mientras la canción suena, y la banda sigue en cada estilo nuevo. Ctrl+Z vuelve al estilo anterior. Los estilos y la Biblioteca describe la Biblioteca y cada opción de esa ventana.

5. El tempo y la tonalidad

• Tempo: arrastra el número TEMPO de la barra de herramientas hacia arriba o hacia abajo, o haz doble clic en él y escribe 140.
• Tonalidad: elige otra tonalidad en el menú Tonalidad de abajo a la izquierda, por ejemplo Re. Toda la canción sube un tono, acordes y banda juntos, y la hoja de acordes dice ahora Re, Sim7, Mim7 La7, Re. Elige Do otra vez para volver.

6. Dale una forma

Una banda casi nunca toca una canción una sola vez. La fila Forma de la hoja dice cómo:

• Introducción: 2, 4 u 8 compases que la banda toca antes de tu primer acorde, con acordes que llevan a él. Quedan escritos en la hoja, así que puedes cambiarlos.
• Vueltas: cuántas veces toca la banda los acordes que escribiste. Ponlo en 3.
• Final: dos compases más, donde la banda vuelve a la tónica y la sostiene, con un golpe de platillo.

Pulsa Inicio para volver al principio y tócalo todo: introducción, tres vueltas y final. Forma de la canción y secciones añade estrofas, estribillos y variaciones.

7. Guárdala

Pulsa Ctrl+S y dale un nombre a la canción. Las canciones se guardan como archivos .lineup, que contienen los acordes, la banda, cada nota y cada ajuste; Archivo > Abrir… o Archivo > Abrir recientes las traen de vuelta. Para compartir la música con alguien que no tiene Ferrous Lineup, Archivo > Exportar WAV… la escribe como archivo de sonido; ver Exportar.

Por dónde seguir

• Para tocar con la banda: Practicar muestra cómo dejar fuera a un músico y tocar tú su parte, hacer que la banda vaya más despacio, o que acelere un poco en cada vuelta.
• Para aprender qué hacen los acordes: Notas, intervalos y escalas empieza el curso breve de armonía.
• Para escuchar algo terminado: Archivo > Demostraciones tiene más de quinientas canciones y piezas, desde canciones populares hasta Stravinsky; ver Encontrar una demostración.

Sonidos

Ferrous Lineup puede tocar sus instrumentos de dos maneras:

• con su propio sintetizador, el Lineup Osc, que construye cada sonido a partir de unas pocas ondas simples. No necesita nada más, y es lo que suena hasta que elijas otra cosa;
• con un SoundFont, un archivo de grabaciones de instrumentos reales: un piano, un contrabajo, un bandoneón, un coro, una batería. Así es como debería sonar la banda.

Al abrir la aplicación

La primera vez que abres Ferrous Lineup, antes de que nada suene, una ventana llamada Sonidos de instrumentos reales ofrece descargar GeneralUser GS, un SoundFont libre de S. Christian Collins, de unos 30 MB, y pregunta «¿Tocar los instrumentos con él?». Si la aplicación ofrece antes recuperar trabajo sin guardar, los sonidos vienen justo después.

• Descargar lo baja una vez y lo guarda en tu computadora. Una barra muestra cuánto falta, y Detener abandona la descarga. Al terminar, la barra de estado dice «Los instrumentos suenan desde GeneralUser GS», y cada instrumento toca su grabación desde entonces, también la próxima vez.
• Elegir un archivo… usa otro SoundFont que ya tengas, cualquier archivo .sf2 hecho para General MIDI.
• Ahora no, o cerrar la ventana, se queda con el Lineup Osc. La aplicación no vuelve a preguntar; el ajuste de abajo está ahí para cuando cambies de idea.

Si GeneralUser GS ya está en tu computadora, descargado por una versión anterior por ejemplo, la ventana lo dice y ofrece Usarlo en lugar de Descargar: un momento después los instrumentos suenan con él. Hasta que respondas, vuelve a preguntar cada vez que se abre la aplicación, y al pulsar ▶ o abrir una demostración. Tu respuesta y los ajustes de sonido de abajo se conservan cuando actualizas Ferrous Lineup.

Si la descarga falla (sin red, un cortafuegos), la ventana dice por qué. Puedes descargar GeneralUser-GS.sf2 desde su página con un navegador y elegirlo con Elegir un archivo….

Los ajustes de sonido

Edición > Ajustes…, en Audio, tiene las mismas opciones:

La página Audio también dice a qué salida va el sonido, y tiene Reiniciar audio para cuando la tarjeta de sonido se detiene (ver Solución de problemas).

Las exportaciones a WAV y a video, el teclado del equipo y un teclado MIDI también tocan con el SoundFont.

Un instrumento para cada canal

Cada canal que toca notas tiene un instrumento, uno de los 128 de General MIDI, la lista estándar de instrumentos que todos los sintetizadores y SoundFonts numeran igual, desde el piano de cola hasta el disparo. Los músicos de la banda, el piano y el bajo de la Biblioteca, y cada voz de cada demostración vienen con el que les corresponde.

Para cambiar el instrumento de un canal:

• en el rack de canales, haz clic derecho en el nombre del canal y abre Instrumento, o
• en el mezclador, haz clic en el nombre del instrumento en la línea del canal.

Los instrumentos están agrupados como los agrupa General MIDI: pianos, órganos, guitarras, bajos, cuerdas, metales, lengüetas, etc. Ninguno (el sonido propio del Lineup Osc) devuelve el canal al Lineup Osc, diga lo que diga el ajuste del SoundFont.

El mismo menú puede enviar el canal a un sintetizador externo por MIDI: ver Teclados y sintetizadores MIDI.

Tus propios sonidos

El rack de canales también toca sonidos tuyos. Arrastra un archivo WAV desde tu gestor de archivos a un canal del rack, y ese canal lo toca en cada paso que enciendas, como una caja de ritmos toca sus muestras. Ver El rack de canales.

La hoja de acordes

La hoja de acordes es la armonía de la canción, compás por compás, escrita como la escribe una partitura guía. Es donde escribes una canción para la banda, y donde lees los acordes de cualquier canción que toca la aplicación. Ábrela con F5, el primero de los botones de ventana de la barra de herramientas (una página de nombres de acordes), o con Ver > Hoja de acordes. Una canción de Archivo > Demostraciones y una canción nueva de Archivo > Nuevo se abren con la hoja delante.

Leer la hoja

• Cada compás muestra su número en la esquina, y el compás (4/4, 3/4) donde cambia.
• Cada sección empieza una línea nueva, bajo su nombre: «Estrofa», «Estribillo». Una sección que se toca tres veces lleva «×3». Una doble barra marca dónde empieza una sección, y la barra final, fina y luego gruesa, dónde termina la canción.
• Cada acorde está donde cae su pulso. «Do La7» en un compás de cuatro pulsos pone Do al principio del compás y La7 a la mitad, en el pulso 3.
• Debajo de cada acorde va su número romano en la tonalidad: en Do mayor, Fam es iv, y La7, que lleva a Rem, es V7/ii. Un acorde con otra nota en el bajo lleva las cifras que usan los músicos para las inversiones: Sol7/Si es V⁶₅, Do/Mi es I⁶. Debajo de un conjunto o un micromodo, sus notas. Qué hacen los acordes explica qué quieren decir los números.
• Un compás vacío sigue con el acorde anterior, escrito en tenue para que el compás no parezca vacío.
• Un cambio de tonalidad se escribe arriba a la derecha del compás donde ocurre, por ejemplo «→ Sol mayor».

Señala un acorde para que se explique: «La7: La séptima de dominante, V7/ii en Do mayor. Una dominante secundaria: La7 es la dominante de Rem, el ii de Do mayor, como si Rem fuera una tónica. … Sus notas: La Do# Mi Sol.» Mantén pulsado el botón del ratón sobre él para oírlo, con su nota del bajo debajo.

Mientras suena la canción, el compás que suena aparece enmarcado en blanco y el acorde que suena es el nombre más brillante de la hoja. La hoja se desplaza con la canción mientras Seguir el cursor de reproducción está encendido (el botón con la flecha de la barra de herramientas).

Escribir acordes

Haz clic en un compás para seleccionarlo (queda con un marco naranja) y escribe. La primera tecla abre un campo sobre el compás.

Así que escribir una canción es: clic en el compás 1, luego Do, Tab, Lam7, Tab, Rem7 Sol7, Tab, Do, Intro.

Si el teclado del equipo está tocando notas (MIDI > Teclado del equipo como piano encendido), las teclas de letras tocan en lugar de escribir: haz doble clic en el compás o pulsa Intro primero.

Qué puede llevar un compás

Varias armonías caben en un compás, separadas por espacios:

Los acordes se escriben en solfeo o con letras, como prefieras: Lam7 y Am7 son el mismo acorde, y b después de la nota es un bemol (Sib7, Bb7). Los acordes y sus nombres muestra las maneras de escribir un acorde: Domaj7, DoM7 y DoΔ se leen todos, Dom7 y Do-7 también. Lo que escribes se vuelve a escribir de una sola manera: un número romano se convierte en su acorde («V7» en Si♭ mayor se escribe Fa7), y «DoM7» se convierte en Domaj7. Los conjuntos, micromodos y series se explican en Más allá de las tonalidades.

Si algo de un compás no se puede leer, el campo sigue abierto y el motivo aparece en rojo sobre la hoja: que no es un acorde, ni un conjunto, ni un micromodo, ni una forma de la serie, con un ejemplo de cada uno. Nada cambia en la canción hasta que se puede leer el compás entero.

Dónde caen los acordes en un compás

La hoja sigue la convención de las partituras guía para varios acordes en un compás:

En 3/4, dos acordes ocupan dos pulsos y uno: «Do Sol7» pone Sol7 en el pulso 3. Con una / en cualquier lugar del compás, cada palabra es un pulso, así que puedes poner un acorde en el pulso que quieras.

Escribir lo que toca la canción

Una canción se abre con sus acordes ya en la hoja. Una demostración escribe el esquema del que se hizo; cualquier otra canción, como un archivo MIDI que abriste o una grabación que importaste, recibe los acordes que la aplicación oye en ella.

Escribir los acordes que toca la canción, arriba de la hoja, los vuelve a escribir a partir de lo que toca ahora la canción, en lugar de lo que dice la hoja. Úsalo después de cambiar las notas en el piano roll. Escribe la nota del bajista después de la barra cuando esa nota está en el acorde, vuelve a escribir el primer acorde de cada sección en su comienzo, como hacen los esquemas, y en una canción cuya tonalidad es un conjunto o una serie escribe conjuntos o micromodos. Un solo Deshacer lo revierte todo. Mientras una banda toca desde la hoja el botón no aparece, porque las notas de la banda salen de la hoja.

Cambiar los compases

Haz clic derecho en un compás para ver su menú:

• Escribir en este compás, Borrar este compás, Llevar el cursor de reproducción aquí;
• Insertar un compás antes e Insertar un compás después añaden un compás vacío, y todo lo que sigue se corre: notas, acordes, secciones, marcas de tonalidad, de tempo y de compás. El compás nuevo está vacío, así que el acorde anterior sigue sonando en él, como en un esquema impreso.
• Eliminar este compás quita el compás, con sus notas y acordes, y todo lo que sigue se corre hacia atrás. La tonalidad, el tempo y el acorde que sonaban al final del compás eliminado siguen después de él.
• Terminar la canción aquí: la banda se detiene después de este compás.
• Banda en …: un corte de la banda en ese acorde (ver Golpes, sostenidos, silencios y anticipaciones).
• Variación a, Variación b y Estilo para la banda, desde ese compás (ver Forma de la canción y secciones).

Para trabajar con varios compases a la vez, haz clic en uno y Mayús+clic en otro, o usa Mayús con las flechas; Ctrl+A selecciona todos los compases. Un clic en el nombre de una sección selecciona todos sus compases. Los números de compás de la regla de la lista de reproducción tienen las mismas opciones de insertar y eliminar.

Cómo se ve

Arriba de la hoja:

• Mostrar nombra la misma armonía de otras maneras, sin cambiar ninguna nota: Como está escrito, como Acordes, como Conjuntos de clases de alturas o como Micromodos. Más allá de las tonalidades explica qué dice cada uno.
• Compases por línea: Ajustar a los nombres pone en una línea tantos compases como quepan con cada nombre, y el numeral de debajo, a tamaño completo: 1, 2, 4, 8, 12 o 16, para que las líneas empiecen donde empiezan las frases de cuatro compases. Un nombre puede quedar justo después de su pulso cuando el anterior necesita el sitio, y las palabras después del numeral, como “prestado”, se escriben donde caben (el color del numeral y la pista del nombre dicen lo mismo). El menú muestra cuántos caben ahora, como Ajustar (4). Con la hoja en la ventana principal, las teclas de zoom sobre ella cambian el tamaño de todo, así que al alejar caben más compases. O elige un número, y los nombres que no quepan se achican.
• ⛶ Llenar la ventana pone la hoja en el lugar de la lista de reproducción en la ventana principal, donde una línea tiene más compases. Volver a la lista de reproducción la devuelve a su propia ventana. El mismo interruptor es Ver > Hoja de acordes en la ventana principal.

Estas opciones se recuerdan para la próxima vez.

Hojas de acordes como texto

Los esquemas de acordes suelen circular como texto, en un mensaje o en un foro. Ferrous Lineup los lee y los escribe:

Title: Autumn Song
Key: C major
Tempo: 120
Style: Bossa nova

[Verse ×2]
| C  | Am7 | Dm7 G7 | C |
| F  | %   | G7     | C |

Como texto, la hoja se escribe siempre en inglés y con letras, la forma en que se comparten los esquemas en todo el mundo: Title es el título, Key la tonalidad (C major es Do mayor), Style el estilo por su nombre en inglés, y [Verse] una sección. Al leer, los acordes también pueden venir en solfeo.

• Archivo > Importar hoja de acordes… abre un archivo .txt como este (o suéltalo sobre la ventana) como una canción nueva, con la banda tocándola y la hoja de acordes abierta. Si una línea no se puede leer, no se importa nada y la barra de estado dice qué línea y por qué.
• Archivo > Exportar hoja de acordes… escribe la hoja de la canción de la misma manera, con los compases alineados en columnas.
• En la hoja, Ctrl+C copia los compases seleccionados como texto, y Ctrl+V pega texto desde el compás seleccionado. Al pegar solo llegan los acordes; la canción conserva su tonalidad, su tempo y su estilo. Una sola línea sin |, como «Dm7 G7», va en un compás.

Todo menos los compases es opcional:

En un compás va exactamente lo que escribirías en un compás de la hoja: % vuelve a tocar el compás anterior, y un compás vacío | | sigue con el acorde que sonaba; ||, |: y :| se leen como barras simples. Una línea Key: o Time: entre compases cambia la tonalidad o el compás desde el compás siguiente.

Los números romanos se leen en la tonalidad del esquema, así que este esquema:

Key: F major
| I | vi | ii7 V7 | I |

es Fa, Rem, Solm7 Do7, Fa, y el mismo texto con Key: D major es Re, Sim, Mim7 La7, Re: una progresión en cualquier tonalidad.

Los estilos y la Biblioteca

Un estilo es una manera de tocar de la banda: el ritmo de la batería, el ritmo con que el piano toca los acordes (los músicos lo llaman comping, acompañamiento), lo que toca el bajo y, en muchos estilos, una guitarra, unas cuerdas o un órgano. Un estilo tiene también un tempo habitual y un swing, y muchos traen una progresión de acordes conocida de su tipo de música.

La Biblioteca, la pestaña que está delante a la izquierda de la ventana principal, tiene unos doscientos estilos: pop, rock, blues, jazz, soul y funk, hip hop, electrónica, latina, tango, folclore latinoamericano, flamenco, reggae, country y folk, música clásica y de cine, danzas en métricas irregulares, y los estilos que hagas tú.

Buscar un estilo

• Buscar: escribe un nombre, un tipo de música, un compás o un instrumento, como bossa, tango, 6/8 o acordeón. × borra la búsqueda.
• En 4/4 deja solo los estilos en el compás de la canción.
• Cerca de 110 BPM deja solo los estilos hechos para un tempo parecido al de la canción, como mucho 1,15 veces más rápido o más lento.
• Con acordes deja solo los estilos que traen una progresión de acordes.
• Swing deja solo los estilos cuya batería tiene swing.
• Cualquier instrumento abre la lista de los instrumentos que traen los estilos, y la batería. Elige uno, como Acordeón, para dejar solo los estilos que lo traen.

Las casillas nombran el compás y el tempo de la canción, y los filtros se recuerdan para la próxima vez. Cuando no queda nada, la Biblioteca dice si fue por la búsqueda o por los filtros.

Los estilos están agrupados por género, con tus propios estilos en un grupo aparte, y una búsqueda abre los grupos en los que encuentra algo. Edición > Ajustes… > Biblioteca > Lista de estilos > Lista alfabética los muestra todos en una sola lista.

Cada estilo muestra su compás cuando no es 4/4, como en Vals (3/4). Señala uno para leer qué es: qué escuchar, su progresión en Do como acordes y como números romanos, su compás, su tempo, su largo en compases y su batería.

Debajo de los estilos hay tres grupos que se pueden abrir:

• Series dodecafónicas y Micromodos (Kröpfl): estilos que tocan una serie dodecafónica o un micromodo en lugar de acordes. La tonalidad se convierte en la serie o el micromodo, empezando en la tónica; ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos.
• Rellenos: un compás de batería cada uno: Redoble de caja, Relleno de toms, Subida de house, Relleno latino, Relleno de hip hop y Final con crash. Mientras suena la canción, un clic pone el relleno en el último compás de los patrones de batería de la canción.

Probar un estilo

Haz clic en un estilo. Una ventanita pregunta qué tomar de él. Cada opción trae una parte del estilo; sin marcar, la canción conserva la suya:

Junto a cada opción, ahora: dice lo que tiene la canción y de dónde vino, así ves qué reemplazaría la opción. Pulsa Aplicar, o Cancelar para dejar la canción como está. La ventana empieza con las elecciones que confirmaste la última vez, también la próxima vez que abras la aplicación.

Ctrl+clic en un estilo (⌘-clic en un Mac) lo aplica enseguida, con las últimas elecciones. Ctrl+Z deshace un estilo, se haya aplicado como se haya aplicado.

Lo que hacen las elecciones del principio:

• Tus acordes se quedan. Con Progresión de acordes desmarcada, cada estilo que pruebas toca los acordes que ya están en la hoja. Un estilo sin progresión tiene su opción en gris.
• El tempo viene. Con Tempo marcado, un estilo en el compás propio de la canción trae su tempo habitual, donde suena la mayor parte de la canción, y los cambios de tempo se mueven con él. Desmárcalo para que la canción conserve su tempo mientras pruebas estilos. Un estilo en otro compás, en cambio, cambia los compases, y cada compás dura lo mismo que antes: una canción a 112 pulsos por minuto en 4/4 pasa a 84 en 3/4, la misma marcha contada en tres, y vuelve a 112 cuando vuelve un estilo en 4/4. El compás propio de la canción es el que traía, así que un estilo trae el mismo tempo sean cuales sean los estilos que probaste antes.

Las tres opciones de acompañamiento se combinan como quieras:

• Batería sola: la batería del estilo bajo tus propias partes de acordes y bajo, tocada en el compás del estilo si está marcado.
• Partes de acordes y bajo solas: la manera del estilo de tocar los acordes y el bajo, con la batería que tenías.
• Voces / instrumentos sola: tus propias partes con los sonidos del estilo. Las pistas llamadas Teclados y Bajo, o la elegida en el rack, toman su piano y su bajo. En una canción sin ellas, como un archivo MIDI importado, cada pista menos la de la melodía toma el sonido del estilo para su familia: un bajo su bajo, un piano su piano, una guitarra su guitarra, un órgano o un acordeón su órgano (o su piano), y unas cuerdas sus cuerdas.

Así puedes tomar la batería de un estilo y las partes de acordes y bajo de otro.

Adónde va un estilo

• Con una banda, como en una canción de Archivo > Nuevo, una demostración o una hoja de acordes importada, y siempre que CANC esté encendido en la barra de herramientas, el estilo pasa a ser la manera en que la banda toca toda la canción. Mientras la canción suena, la banda sigue en el estilo nuevo desde donde está, así que puedes pasar de un estilo a otro y oír cada uno sobre tus acordes.
• En modo patrón sin banda (PAT encendido, como en un ritmo de Archivo > Nuevo ritmo), un clic escribe el estilo en un patrón propio, un patrón de prueba, y lo toca ahí, sin tocar la canción. El siguiente estilo en el que hagas clic vuelve a escribir el mismo patrón, mientras no lo hayas cambiado.

Haz clic derecho en un estilo para dos opciones más:

• Tocar toda la canción con este preajuste lo aplica a toda la canción, también en modo patrón.
• Editar una copia en el rack de canales… abre una copia en el editor de estilos, para cambiarla y guardarla como tuya (ver Tus propios estilos).

De dónde vino cada parte

Arriba en la Biblioteca, nueve líneas dicen de dónde viene cada parte de la canción: Batería, Partes de acordes y bajo, Melodía, Instrumentos, Compás, Tonalidad, Acordes, Tempo y Swing. Cada una nombra la demostración o el estilo del que vino, dice editado, era … cuando cambias esa parte tú, o tuyo cuando nada la trajo. Una melodía solo viene de una demostración: los estilos no traen ninguna. Algunas líneas dicen también qué es la parte, como 4/4, Do mayor, 130 BPM o sin swing. Batería y Partes de acordes y bajo nombran dos estilos cuando los tomaste de dos. Una línea demasiado larga para el panel se corta; señálala para leerla entera. Una línea Secciones lista las secciones que se tocan en otros estilos (ver Forma de la canción y secciones), y una línea Bloqueado las pistas que los estilos dejan en paz (ver Bloquear una pista y tocar tu parte). Deshacer, rehacer y guardar lo conservan todo.

Progresiones de la Biblioteca

El botón Progresión de la hoja de acordes abre la misma lista, con la misma búsqueda y las mismas casillas, y muestra solo los estilos que traen una progresión de acordes. Elige uno, y sus acordes se escriben en la hoja desde el compás seleccionado, en la tonalidad de la canción, sin cambiar el estilo de la banda. La selección pasa después de ellos, así que la siguiente progresión que elijas va a continuación. Es una manera rápida de empezar una canción: Progresión y luego Cuatro acordes te da I V vi IV, la progresión de mil canciones pop.

Los ajustes de la Biblioteca

Edición > Ajustes… > Biblioteca tiene:

• Lista de estilos: Agrupar por género, como empieza la aplicación, o Lista alfabética.
• Valores por defecto al aplicar estilos: las elecciones con las que empieza la ventana de cada estilo, como botones que se encienden y se apagan (Batería, Partes de acordes y bajo, Instrumentos, Acordes, Métrica, Tempo, Swing). Editar valores por defecto… los abre como lo hace la ventana de un estilo. Cambiarlos cambia el próximo estilo que apliques, no la canción.
• Tus estilos: Carpeta de estilos… elige la carpeta de la que se leen tus estilos guardados (ver Tus propios estilos).

Forma de la canción y secciones

Una banda no toca una melodía una vez y se para en seco. Toca unos compases para dar la tonalidad y el ritmo (la introducción), luego la melodía, luego la melodía otra vez, quizá varias veces, y luego termina: llega al acorde de casa y lo sostiene. Por el camino toca unas partes más llenas que otras, y algunas canciones cambian de estilo a mitad de camino. Este capítulo muestra cómo darle esa forma a una canción.

La fila Forma

La fila Forma de la hoja de acordes da forma a toda la interpretación:

• Introducción: Sin introducción, 2 compases, 4 compases u 8 compases. La banda pone esos compases delante de la canción, con acordes que llevan a su primer acorde. Se escriben en la hoja bajo Introducción, así que puedes leerlos, oírlos y cambiarlos. Elegir otra vez un largo los vuelve a escribir, y Sin introducción los quita. El resto de la canción, melodía incluida, se corre para hacer lugar.
• Vueltas: cuántas veces toca la banda la melodía. La hoja la muestra una vez, bajo Vuelta ×3, entre los signos de repetición de la música impresa, y mientras suena la fila muestra en qué vuelta va: «▶ 2 de 3».
• Final: dos compases más después de la última vuelta. La banda va al acorde de casa de la tonalidad, toca un compás de él en el estilo, y luego lo ataca una vez y lo sostiene todo el último compás, con un golpe de platillo. Los dos compases aparecen en gris bajo Final, el último marcado sostenido.

Una «vuelta» es la canción entera una vez

Los músicos de jazz llaman chorus (en castellano se dice también vuelta) a una pasada entera por la melodía, del principio del esquema a su último compás. Un solista «toma dos vueltas»; la banda toca la melodía una vuelta, luego hay solos durante varias, y luego otra vez la melodía. La fila Forma cuenta así: una vuelta es cada compás de la hoja después de la introducción. Las estrofas y los estribillos de una canción pop están todos dentro de ella.

La introducción: un turnaround

Un turnaround es el puñado de acordes del final de una melodía que la «dan vuelta» y llevan de nuevo al principio. Es la mejor introducción, porque así el primer acorde de la melodía suena como una llegada. Su motor es la séptima de dominante: en Do mayor, Sol7 (Sol Si Re Fa) tiene Si, que tira hacia arriba a Do, y Fa, que tira hacia abajo a Mi. Y Re menor lleva a Sol como Sol lleva a Do, porque las fundamentales que bajan por quintas (La, Re, Sol, Do) son la manera más fuerte en que se mueven los acordes. Ver Qué hacen los acordes.

Hacia un acorde menor, el ii es semidisminuido (Si Re Fa La antes de Lam), el acorde que de verdad está sobre la segunda nota de La menor, y el V sigue siendo una séptima de dominante, Mi7, con Sol♯: la sensible, un semitono debajo de La, que tira hacia ella mucho más que el Sol de Mi menor.

Los números se cuentan desde el acorde al que lleva la introducción. La mayoría de las canciones empiezan en su acorde de casa, y entonces es lo mismo que la tonalidad. Una canción en Do que empieza en Fa recibe Solm7, Do7: el ii y el V de Fa, así que la introducción sigue llevando directamente al primer acorde. Una canción que empieza en un conjunto de clases de alturas, un micromodo o un acorde disminuido recibe en cambio un vamp: la banda toca la primera armonía desde el primer compás, preparando el sonido antes de que entre la melodía.

El final: a casa, y sostenido

El final va a la tónica, el acorde hacia el que se inclina toda la tonalidad. Si la canción empieza en su tónica, el final toca ese mismo acorde: un blues en Do que empieza en Do7 termina en Do7. Si no, toca el acorde simple de la tonalidad, Do en Do mayor, Lam en La menor. Una canción que cambia de tonalidad termina en la tonalidad en que termina su última vuelta. Escribe un acorde en un compás del final y pasa a ser parte de la melodía: la vuelta crece para incluirlo, y el final se corre detrás de él.

Terminar la canción aquí, en el menú del clic derecho de un compás, dice dónde se detiene la banda: termina con ese compás, y los acordes escritos después se borran.

Secciones

La mayoría de las canciones tienen partes con nombre: una introducción, estrofas, un estribillo, un puente. Las secciones se marcan en la lista de reproducción, en la franja que está sobre los números de compás:

• Arrastra a lo largo de la franja Secciones para marcar una. Toma el primer nombre habitual que no se usó todavía (Introducción, Estrofa, Estribillo, Puente, Coda…). ➕ Sección, en la barra de herramientas de la lista de reproducción, marca el siguiente tramo de la canción después de la última.
• Arrastra una sección para moverla, o su borde derecho para alargarla o acortarla.
• Haz clic en una sección para ver su menú: Seleccionar los clips de esta sección, su Nombre (escribe uno o haz clic en Introducción, Estrofa, Estribillo, Puente, Coda, Preestribillo, Solo, Corte o Drop), Tocarla un número de veces (una sección se dibuja una vez y se toca esas veces), 🔁 Repetir esta sección, ⧉ Duplicar (una copia, con sus clips, justo después), ⇶ Escribir las repeticiones (convierte «×3» en tres copias, para poder cambiar cada vuelta por separado) y 🗑 Eliminar sección (los clips que tiene debajo se quedan).

En la hoja de acordes, cada sección empieza una línea nueva bajo su nombre, como «Estrofa ×2» cuando se toca dos veces. Haz clic en el nombre de una sección en la hoja para seleccionar todos sus compases; haz clic derecho para el menú de abajo, para toda la sección.

Variaciones a y b

Una banda no toca igual todas las partes de una canción. La estrofa es más liviana, para que se entienda la letra; en el estribillo el baterista, el bajista y el pianista suben a la vez. Cada estilo tiene dos variaciones: a es el estilo tal cual, y b es el mismo estilo tocado más lleno.

Haz clic derecho en un compás de la hoja y elige Variación a o Variación b: la banda toca esa variación desde ese compás hasta el siguiente cambio, o hasta el final. Para cambiar solo algunos compases, selecciónalos antes (clic en el primero, Mayús+clic en el último) y haz clic derecho en uno de ellos; los compases que siguen conservan lo que tocaban. Una letra enmarcada señala cada cambio, en la hoja después del número de compás y en los números de compás de la lista de reproducción, como las letras de ensayo sobre el pentagrama en las partes de una banda.

La batería anuncia cada cambio: el compás anterior recibe un relleno, y el primer pulso de la variación nueva un golpe de crash, la señal que dan los bateristas de verdad.

Qué quiere decir «más lleno»:

El hi-hat (o charles) son dos platillos que el baterista cierra con un pedal: un «tic» corto y seco. El ride es un platillo grande que resuena, un brillo que llena más el sonido. El cross-stick es el palillo apoyado sobre la caja, con su punta golpeando el aro: suave y con sonido a madera. Pasar de uno al otro es la manera más común en que una banda levanta un estribillo. Donde un estilo no tiene una manera más cargada conocida de tocarse (un tango, una bossa nova, un coral), la variación b solo cambia la batería y el volumen.

Un estilo para algunos compases

Muchas canciones cambian de carácter a mitad de camino: una estrofa en bossa nova y un puente en swing, una canción pop que pasa a medio tiempo en el puente. El mismo menú del clic derecho tiene Estilo: …, que nombra el estilo que suena en ese compás. Ábrelo, luego un género, y elige un estilo: la banda lo toca desde ese compás, o solo en los compases seleccionados. La hoja escribe el nombre del estilo en el compás donde empieza. El estilo de la canción, arriba del menú, vuelve al de la banda.

Un estilo para algunos compases cambia cómo toca la banda: el acompañamiento del piano, la línea del bajo, la batería, los patrones de la guitarra, las cuerdas y el órgano, y el swing. Conserva quién toca: el mismo piano y el mismo bajo pasan de la estrofa en bossa nova al puente en swing, como en una banda de verdad. La batería toca el relleno del estilo que se va antes del cambio y un crash en su primer pulso.

El menú lista solo los estilos de la misma métrica que esos compases, como 4/4 o 3/4. Para tocar un vals en medio de una canción en 4/4, cambia antes la métrica de esos compases (ver Tempo, compases y cambios de tonalidad).

Golpes, sostenidos, silencios y anticipaciones

Un estilo toca el mismo ritmo compás tras compás, y eso es lo que lo hace un estilo. Pero escucha a una banda de verdad: al final de una frase todos atacan un acorde juntos y se paran en seco, o sostienen un acorde debajo de quien canta, o se callan un compás para que el baterista o el solista queden solos, o entran con el acorde siguiente un poco antes del pulso. Los arregladores escriben estos momentos en el esquema, y son lo que hace que una banda suene arreglada y no a un bucle. La hoja de acordes tiene una marca para cada uno.

Escribir las marcas

Los puntos después de una armonía detienen a la banda; los acentos circunflejos antes de ella la hacen entrar antes:

Una anticipación se puede juntar con una parada: ^Sol7. es un golpe una corchea antes. Debajo de cada armonía marcada, una palabra dice qué hace ahí la banda (golpe, sostenido, silencio, anticipación); señálala para leer la frase entera. N.C. conserva sus propios puntos: son parte de su nombre.

Pruébalo: pulsa Ctrl+N y escribe estos compases, uno por compás:

Do   ^Fa   Sol7.   Lam..   Fa Sol7...   ^^Do   Fa Sol7   Do

• compás 2: la banda toca Fa en el «y» del pulso 4 del compás 1, una corchea antes, y lo deja sonar por encima de la barra de compás;
• compás 3: toda la banda ataca Sol7 una vez, con un bombo y un crash, y luego nada hasta el compás 4;
• compás 4: Lam atacado y sostenido todo el compás;
• compás 5: Fa en el estilo durante dos pulsos, luego silencio donde está Sol7;
• compás 6: Do una semicorchea antes;
• compases 7 y 8: otra vez el estilo.

Ponerlas desde un menú

Haz clic derecho en un compás y abre Banda en Sol7 (hay uno por cada armonía del compás) para elegir Golpe (.), Sostenido (..) o Silencio (…), y Anticipación (^) o Anticipación de una semicorchea (^^). Según el estilo y En el pulso quitan las marcas. Como con cualquier cambio en la hoja, la banda vuelve a tocar, Ctrl+Z lo deshace, y las marcas se copian con los compases, también como texto.

La música

Golpes. Un golpe (en inglés shot, hit, stab o kick) es un acorde que toda la banda toca a la vez, corto y acentuado, seguido de silencio. Los arreglos de big band están llenos de ellos, y el baterista los toca con la banda en el platillo crash y el bombo. Una serie de golpes, uno al principio de cada compás o cada dos, se llama stop-time: la banda toca solo los golpes y deja el resto del compás a quien canta, al solista o a un bailarín de claqué. Las estrofas de Hoochie Coochie Man, de Muddy Waters, son un stop-time famoso. En Ferrous Lineup cada músico toca el golpe a su manera, el piano su acorde, el bajo su nota, la guitarra un rasgueo, un poco más fuerte que el estilo, y la batería toca un bombo y un crash. La armonía sigue ahí para quien toque sobre el silencio.

Sostenidos. Un sostenido es un acorde atacado y mantenido: al final de una frase, debajo de la última palabra de un verso, o para dejar que un solista toque libre sobre una armonía. No es un calderón: un calderón detiene el pulso, y la banda espera al director, mientras que un sostenido dura exactamente hasta la armonía siguiente, y el pulso sigue por debajo.

Silencios. Un silencio es la banda que deja de tocar, batería incluida. Los arregladores lo llaman break (corte): en el jazz la banda se detiene un compás o dos y el solista toca solo, y en el funk y el hip hop, los compases donde tocaba solo el baterista le dieron su nombre al breakbeat. Escribe tú el break de la batería en el piano roll, o tócalo con Tocas tú (ver Bloquear una pista y tocar tu parte).

Anticipaciones. Una anticipación es un acorde tocado antes del pulso al que pertenece y sostenido por encima de él. Sin ella, el primer pulso es el momento más fuerte del compás; con ella, el acorde llega antes y el pulso 1 queda en silencio, y la música se inclina hacia adelante. Eso es una síncopa, un acento fuera del pulso, y las anticipaciones están por todas partes en el pop, el rock, el funk y la música latina: en el tumbao de la salsa, el bajo toca la fundamental del acorde siguiente en el pulso 4, sostenida por encima de la barra de compás. Una anticipación de una semicorchea es más sutil, el empuje del funk y de la música latina rápida.

El acento circunflejo se parece al marcato, el acento que los músicos escriben sobre una nota para tocarla fuerte, y una anticipación se toca con acento.

Swing y sensación

Da palmas con un disco de jazz o de blues y di «da-da da-da» con las corcheas. No encaja: la banda toca «duu-ba duu-ba», una nota larga y una corta, en cada pulso. Esa desigualdad es el swing, y es la razón de que un shuffle rebote y una canción pop no.

El control Swing

Swing está en la barra de herramientas de la lista de reproducción, junto a Soltura, y en la hoja de acordes, junto a la tonalidad y el tempo. Arrastra el número hacia arriba o hacia abajo, de sin swing (corcheas iguales) a 100%. Pruébalo con Archivo > Demostraciones, Midnight Shuffle, mientras suena: la batería, el piano, el bajo y la armónica cambian de sensación juntos, y ni una nota se mueve en el piano roll. El swing se toca, no se escribe: las notas se quedan en la cuadrícula, y la reproducción retrasa la segunda corchea de cada pulso. Guardar lo conserva, Ctrl+Z lo deshace, y las exportaciones WAV y MIDI lo tocan.

¿Cuánto dura la nota larga?

La fila del 100% es como explican el swing los libros: se divide el pulso en tres (un tresillo) y se tocan las dos primeras partes como una sola nota. Por eso las partituras de jazz escriben corcheas simples con «Swing» sobre el primer compás: escribir cada par como tresillo llenaría la página de corchetes y treses. Los músicos de verdad no se atan a una proporción. Hacen más swing a tempos lentos y lo igualan a tempos rápidos, donde no hay tiempo para un par largo-corto, así que prueba todo el rango.

Un par con swing no es lo mismo que una corchea con puntillo y una semicorchea (3 : 1). Ese es un ritmo propio, más marcado, como el «Que los» de Feliz cumpleaños, y el swing no lo toca: solo mueve las notas que caen en la segunda corchea de un pulso.

Los estilos y el swing

Cada estilo trae su propio swing: Swing, Balada de jazz, Vals de jazz y Shuffle al 100%, Rock and roll al 50%, la mayoría de los demás sin swing. Cámbialo, y el estilo lo recuerda: la próxima vez que lo elijas, en cualquier canción, toca con tu cantidad. La opción Swing de la Biblioteca (ver Los estilos y la Biblioteca) dice si un estilo trae su swing a la canción. El swing es de toda la canción, así que también le da swing a la melodía, como un cantante de jazz le da swing a la melodía.

Una sección en otro estilo (ver Forma de la canción y secciones) hace el swing de ese estilo: un puente en swing dentro de una canción pop sin swing le da swing a sus corcheas, y una sección de rock en una canción de jazz las toca iguales.

Dónde no se aplica el swing

Shuffle es el nombre que da el blues a la misma sensación larga-corta, por lo general un tresillo completo. Algunos blues se escriben en cambio en 12/8, cuatro pulsos de tres corcheas cada uno, la sensación de tresillo escrita (Trouble in Mind, en las demostraciones). Por eso el control aparece en gris en 6/8, 9/8 y 12/8: los pulsos ya se dividen en tres, y no hay pares a los que dar swing. Lo mismo pasa con 5/8 y 7/8, cuyos pulsos son las propias corcheas. Funciona en todos los compases que se cuentan en negras o en blancas, como 4/4, 3/4 o 2/2.

El hip hop, el funk y el new jack swing hacen swing en sus semicorcheas, los pares dentro de cada corchea. Este control solo le da swing a las corcheas.

Tiempo suelto

Soltura, junto a Swing en la barra de herramientas de la lista de reproducción, hace que las notas caigan un poco fuera de la cuadrícula, como cuando toca una persona: desde no, como empieza la aplicación, hasta 40 milisegundos. Cada nota empieza hasta ese tanto tarde, una cantidad distinta cada vez, y las notas que un músico ataca juntas se mueven casi juntas, así que un acorde llega un poco tarde entero, no desparramado como un arpa. La misma canción suena igual cada vez que la tocas, y una exportación WAV suena como la reproducción.

Una banda más grande y los vientos

Un piano, un bajo y una batería son un trío de jazz, y la base rítmica de la mayoría de las bandas. Pero una banda de rock sin su guitarra, o un tango sin sus violines, no suena a sí mismo. Muchos estilos traen más músicos: una guitarra, cuerdas o un órgano, cada uno tocando como lo usa esa música, y cualquier estilo puede sumar una sección de vientos.

El menú Banda

🎷 Banda, arriba a la izquierda de la hoja de acordes, elige quién toca y con qué sonidos. Lo que tocan, la batería y las partes de acordes y bajo, viene de la Biblioteca (ver Los estilos y la Biblioteca); este menú no lo toca.

• Formación de instrumentos ▸ pone en la banda un juego de instrumentos entero, conservando el ritmo, los acordes y el tiempo: Piano de cola + bajo acústico, Piano eléctrico + bajo sintetizado, Piano, guitarra acústica + cuerdas, Piano, guitarra eléctrica + órgano, Piano + cuerdas, Piano + guitarra de nailon, Acordeón + bajo acústico o Cornos, timbales + cuerdas.
• Una línea por cada músico de la banda: Piano, Bajo, Batería, Guitarra, Cuerdas, Órgano, Solista y Vientos, según los tenga la banda. Desmarca uno para dejarlo fuera de la banda, y haz clic en su instrumento para darle otro sonido, de los 128 de General MIDI (ver Sonidos). La batería tiene un canal para cada tambor, así que sus sonidos se eligen en el rack de canales.
• Sección de vientos suma vientos a cualquier estilo (ver más abajo).
• Solista (experimental) y Otro solo: ver El solista.
• Sin banda quita la banda. Los acordes se quedan en la hoja, y un estilo de la Biblioteca trae de vuelta una banda.

Cada músico tiene su propia pista en la lista de reproducción y su propio canal en el rack de canales, con el instrumento que eligió el estilo.

Quién entra

Pasa a un estilo sin guitarra y su pista y su canal se van; Ctrl+Z los trae de vuelta. En la fila Tocas tú de la hoja de acordes, un músico que todavía no toca aparece en gris.

Cómo toca la guitarra

Un pianista puede tocar cualquier nota de un acorde. Un guitarrista tiene seis cuerdas, afinadas Mi La Re Sol Si Mi desde la más grave, y cuatro dedos para pisarlas contra los trastes. Así que un acorde de guitarra es una forma: un traste, o nada, para cada cuerda, escrita en los libros de acordes desde la sexta cuerda, con x para una cuerda que no se toca y 0 para una al aire. La cuerda más grave que suena tiene que ser el bajo del acorde: la forma de Do deja fuera la sexta cuerda, porque un Mi ahí lo convertiría en Do/Mi.

La guitarra de Ferrous Lineup encuentra sus formas como las aprende un guitarrista, probando los trastes que tiene al alcance y quedándose con la más fácil: los acordes al aire de los libros de acordes (Do x32010, Sol 320003, Re xx0232, Lam x02210, Sol7 320001), las cejillas en otras tonalidades (Fa 133211, un dedo plano sobre el primer traste), y una forma para cada acorde en cada tonalidad.

Los rasguea como un guitarrista: un rasgueo hacia abajo barre las cuerdas de la grave a la aguda, a unos milisegundos una de otra, y el rasgueo hacia arriba, más liviano, entre los pulsos, vuelve por las cuatro agudas. Lo que toca depende del estilo:

• Acordes rasgueados (pop, folk, country): la forma entera en el ritmo del estilo.
• Power chords (rock, punk, metal): solo la fundamental, su quinta y la octava, La5. La distorsión convierte una tercera en un zumbido agrio y una quinta en un sonido más grande, así que los guitarristas de rock le dejan la tercera al bajo y a quien canta.
• Cuatro por compás (swing): acordes de tres notas, fundamental, tercera y séptima, atacados en cada pulso, como llevaba el tiempo Freddie Green en la banda de Count Basie.
• El shuffle de boogie (blues, rock and roll): dos cuerdas, la fundamental con su quinta, luego con su sexta: La y Mi, La y Mi, La y Fa♯, La y Fa♯.
• El chop (reggae, soul, Motown, bluegrass): un acorde corto en las cuatro cuerdas agudas en los pulsos 2 y 4, con la caja. El country lo llama el «chick» del «boom-chick». En el ska suena entre todos los pulsos.
• Rascado (funk, disco): semicorcheas en una guitarra apagada, unas pocas acentuadas, la mayoría solo un «chk» percusivo.

Cuerdas y órgano

Las cuerdas sostienen cada acorde todo lo que dura, una octava por encima del piano, suave: un colchón (pad) de sonido debajo de la banda. El pop las usa para levantar el estribillo, así que en Ritmo pop y Motown solo tocan en la variación b (ver Forma de la canción y secciones).

El órgano también sostiene acordes, como un órgano de iglesia en un coral o un Hammond en un blues lento. En el reggae toca el bubble: acordes cortos entre los pulsos, en la zona grave, y una octava más arriba en los pulsos 2 y 4 con el chop de la guitarra. En Ritmo de rock espera a la variación b, como un órgano que llena un estribillo.

La sección de vientos

Los discos de soul y funk tienen una, y también las big bands, las orquestas de salsa, las bandas de ska y las bandas de metales de los Balcanes: trompetas, saxofones y trombones tocando juntos los acordes. Marca Sección de vientos en el menú Banda, y una pista Vientos entra con la banda, tocando la hoja de acordes en una parte que le queda bien al estilo. Señala Sección de vientos para leer qué tocarán los vientos en el estilo que tienes; desmárcala para mandarlos a casa.

El ritmo 3 + 3 + 2 reparte las ocho corcheas de un compás de 4/4 en grupos de tres, tres y dos, con un acento al principio de cada uno: en el pulso 1, en el «y» del 2 y en el pulso 4. Es el tresillo de la música cubana, y está por todas partes en las líneas de vientos del pop y del soul. Los contratiempos son los tiempos débiles de una banda de metales: en una marcha la tuba toca «um» en el pulso y los vientos «pa» entre medio.

Los vientos tocan con Sección de metales en la mayoría de los estilos, Corno francés en los clásicos, Metales sintetizados 1 en los electrónicos y Saxo alto en la Balada de big band; haz clic en la línea Vientos del menú Banda para elegir otro sonido.

Una big band son sus vientos, así que los estilos Big band y Balada de big band los traen: Sección de vientos queda marcada en cuanto eliges uno de ellos, y desmárcala para mandarlos a casa. Si después eliges otro estilo, los vientos que trajo la big band se van con ella; los que marcaste tú se quedan.

Armonía cerrada

Los vientos que tocan acordes juntos los disponen en posición cerrada: las notas del acorde tan juntas como se pueda, dentro de una octava, debajo del viento más agudo, la primera voz (lead). Así consiguen los arregladores que tres o cuatro vientos suenen como un solo instrumento grande.

• Hay tantos vientos como notas distintas tiene el acorde del piano, hasta cuatro.
• Un acorde de más de cuatro notas, como Do13 (Do Mi Sol Si♭ Re La), deja fuera primero su quinta y luego su fundamental, que de todos modos toca el bajo. Los vientos conservan lo que hace que el acorde suene como suena: Mi, Si♭, Re, La.
• La primera voz se queda entre Fa4 y Fa5, donde una sección de trompetas suena brillante sin forzar.
• De un acorde al siguiente, cada viento va a la nota más cercana que puede. De Do a La♭ es Mi4 Sol4 Do5 a Mi♭4 La♭4 Do5: dos vientos se mueven un semitono, y la primera voz se queda en Do. De Sol7 a Do, Si sube a Do y Fa baja a Mi, como hacen la sensible y la séptima de una dominante.
• Los vientos evitan las quintas paralelas: dos vientos a una quinta que se mueven a otra quinta suenan como un solo viento, y se pierde una línea.

Con Conducción de voces marcada en el piano roll puedes ver moverse cada viento (ver Conducción de voces).

Bloquear una pista y tocar tu parte

La banda escribe sus partes a partir de la hoja de acordes, y las vuelve a escribir cada vez que cambian los acordes, la tonalidad, los compases o el estilo. Este capítulo trata de las partes que deben quedarse como están: una parte que tocaste o editaste tú, una pista que quieres conservar mientras pruebas estilos a su alrededor, y una parte que quieres tocar en vivo, con la banda dejándola fuera.

Bloquear una pista

Supón que tocaste tú una parte de piano, o elegiste una guitarra de nailon para los acordes, y ahora quieres oír la canción como bossa nova. Bloquea antes la pista. Una pista bloqueada conserva sus notas y su instrumento, y los estilos tocan el resto de la canción a su alrededor.

1. Abre una demostración, como Oda a la alegría, y muestra el rack de canales con F6.
2. Haz clic en el pequeño candado que está entre la perilla de Teclados y su nombre. Se cierra y se vuelve naranja. El clic derecho en el nombre de un canal también tiene Bloquear y Desbloquear, y Ctrl+Z deshace cualquiera de los dos.
3. En la Biblioteca, aplica otro estilo, como Bossa nova. La batería y el bajo cambian; la parte de Teclados es la que tenías. La barra de estado termina con 🔒 Se conservan: Teclados., y la lista de la Biblioteca que dice de dónde vino cada parte tiene una línea Bloqueado.
4. Desbloquea otra vez Teclados. Si la banda estaba tocando el piano, vuelve a tomar la parte, y tus Teclados se silencian para que los dos no toquen uno encima del otro.

Lo que conserva un bloqueo:

• Unos Teclados bloqueados conservan los acordes de la canción, y el bajo nuevo los sigue.
• Un tambor bloqueado conserva sus notas mientras los demás tambores toman el ritmo nuevo.
• Cuando la banda entra en una canción cuyos propios Teclados o Bajo están bloqueados, le deja esa parte, y la hoja de acordes lo dice: «🔒 El canal Teclados está bloqueado: la banda le deja el piano.»
• Un músico de la banda bloqueado conserva sus notas y no toma acordes nuevos: «🔒 El bajo está bloqueado: conserva sus notas, no toma acordes nuevos.»

Lo que mueve toda la canción sigue moviendo con ella una pista bloqueada: un compás nuevo pone sus notas en los compases nuevos, y un cambio de tonalidad las lleva a la tonalidad nueva. Un bloqueo protege una parte de los estilos, no de que la canción cambie de forma, y siempre puedes editar a mano una pista bloqueada.

Una parte que editas queda tuya

Abre una parte de la banda en el piano roll (doble clic en su clip en la lista de reproducción) y cambia una nota: desde ahí la banda deja esa parte como la dejaste, aunque cambien los acordes. La hoja de acordes lo dice: «✎ Editaste el bajo: la banda lo conserva como lo dejaste», con un botón Volver a tocarla que le devuelve la parte a la banda, escrita a partir de la hoja tal como está ahora.

Tocas tú

La fila de práctica de la hoja de acordes tiene Tocas tú, con un botón por cada músico que tiene la banda: Piano, Bajo, Batería, Guitarra, etc. Haz clic en uno, y la banda deja fuera esa parte para que la toques tú. Para todos los músicos menos la batería, tu teclado pasa al sonido de ese músico, sea un teclado MIDI o el teclado del equipo (MIDI > Teclado del equipo como piano): tomas el bajo con el sonido del bajo. Haz clic otra vez en el botón para que lo toque la banda.

La banda sigue escribiendo la parte mientras la tocas tú, así que cuando se la devuelves toca lo que dice ahora la hoja. Un músico que el estilo tiene pero que todavía no toca (cuerdas que solo entran en la variación b, o cualquier músico antes de que haya acordes) aparece en gris.

Practicar explica el resto de la fila de práctica: la cuenta de entrada, el metrónomo, una velocidad más lenta, marcar el tempo con pulsaciones y repetir compases.

El solista (experimental)

La banda acompaña: toca los acordes para que otra persona cante la melodía o improvise sobre ellos. El solista es esa otra persona, improvisando una línea sobre la hoja de acordes. Es experimental y está apagado hasta que lo enciendes, porque un solo hecho con reglas es un estudio, no una interpretación. Pero es un estudio útil: cada nota que toca tiene un motivo, y el piano roll muestra el motivo, así que puedes ver cómo se construye una línea improvisada y probar las mismas reglas en tu propio instrumento.

Probarlo

1. Pulsa Ctrl+N y escribe estos compases, un acorde por compás:

   Rem7   Sol7   Domaj7   La7   Rem7   Sol7   Do6   Do6
   

2. En la Biblioteca, aplica Swing.

3. Abre 🎷 Banda y señala Solista (experimental): la ayuda dice quién es el solista en este estilo, un saxo tenor. Márcalo. Una pista Solista entra en la lista de reproducción, y un canal Solista en el rack de canales.

4. Pulsa Espacio. Sobre la banda, el saxo toca frases de dos compases en corcheas con swing, con una respiración entre ellas.

Otro solo, en el mismo menú, toca uno distinto; Ctrl+Z trae de vuelta el anterior. Desmarca el solista y su pista y su canal se van. Como toda parte de la banda, el solo se vuelve a tocar cuando cambia la hoja, y si editas sus notas queda como lo dejaste hasta que haces clic en Volver a tocarla u Otro solo.

Leer el solo

Haz doble clic en el clip del solista para abrir su parte en el piano roll. Sus notas tienen colores según lo que son:

• verde para las notas del acorde, marcadas con cuál son: R para la fundamental, 3, 5, 7, y 6 o 9 cuando el acorde las tiene;
• azul para las demás notas de la escala del acorde: p una nota de paso, n una bordadura, s cualquier otra;
• naranja para las notas cromáticas, de fuera de la escala: a una aproximación, cp una nota de paso cromática.

Señala una nota, o toca la canción, y la línea de arriba de la cuadrícula dice qué es, en una frase, y qué escala toca el acorde.

En este solo, el compás 3 termina con Si3, la séptima de Domaj7, en el pulso 4, luego Si♭3 en el «y», luego La3 en el pulso 1 del compás 4, la fundamental de La7: tres notas a medio tono una de otra, bajando hacia el acorde siguiente. El Si♭ no pertenece a ninguno de los dos acordes, y no pasa nada: cae en la mitad débil del pulso, y lleva a alguna parte.

Cómo se construye una línea improvisada

Notas del acorde en el pulso

Pregúntale a un profesor de jazz cómo empezar a improvisar sobre acordes, y la primera regla es casi siempre la misma: toca notas del acorde en los pulsos fuertes, y entre ellas cualquier cosa que las una. En el pulso, el oído compara la melodía con la armonía; entre los pulsos, la melodía está en movimiento y se le perdona más. Una línea que cae en una nota del acorde en cada pulso «marca los cambios»: se oyen los acordes en ella aun sin la banda.

Las notas del acorde que más dicen son la tercera y la séptima, las notas guía. Dicen si un acorde es mayor o menor y qué clase de séptima tiene, y en un ii–V–I se mueven por semitonos: la séptima de Rem7 (Do) baja a la tercera de Sol7 (Si), y la séptima de Sol7 (Fa) baja a la tercera de Domaj7 (Mi).

El solista elige, para cada pulso, la nota del acorde más cercana a donde va. La línea mantiene su dirección hasta que gira en el borde del registro del instrumento, o de vez en cuando por su cuenta, y cada tanto salta por encima de una nota del acorde a la siguiente. Así se mueve sobre todo por pasos pequeños, como las melodías, con algún salto aquí y allá.

Escalas de acorde

Entre las notas del acorde van otras notas, y cuáles dependen del acorde: sobre Rem7, ¿la nota entre La y Do es Si o Si♭? La enseñanza del jazz responde con las escalas de acorde: cada acorde recibe una escala de siete notas que lo contiene, y las notas de en medio salen de esa escala. La escala sale del acorde en su tonalidad. Sobre Rem7 en Do mayor el Si es natural, porque la música está en Do: la escala es Do mayor desde Re, llamada Re dórico. Los modos de la tonalidad son lo que tocan sus acordes:

Siete nombres para las mismas siete notas. Los nombres importan porque dicen qué nota es la fundamental y dónde caen los semitonos a partir de ella: eso es lo que le da a cada acorde su color en la tonalidad (ver Tonalidades y modos).

Los demás acordes reciben su escala como la elegiría un músico que piensa en la tonalidad:

1. Un acorde de la tonalidad toca la escala de la tonalidad desde su fundamental, como en la tabla. En una tonalidad menor, un acorde con la séptima elevada (Mi7 en La menor, con Sol♯) toca la menor armónica desde su fundamental: Mi Fa Sol♯ La Si Do Re, llamada Mi frigio dominante.
2. Un acorde prestado de la tonalidad menor de la misma nota toca la escala de esa tonalidad: Fam en Do mayor viene de Do menor, así que toca Fa dórico.
3. Una dominante secundaria toca la escala del acorde al que lleva: La7 en Do mayor es el V7 de Rem, así que toca Re menor armónica desde La, La Si♭ Do♯ Re Mi Fa Sol. Por eso un solo sobre La7 tiene aquí un Si♭: apunta al acorde de Re menor que sigue.
4. Cualquier otro toca la escala que suele recibir su tipo: lidia para un acorde mayor de fuera de la tonalidad, lidia dominante para una séptima de dominante que no lleva a ninguna parte, disminuida semitono-tono para 7♭9 y 7♯9, disminuida tono-semitono para una séptima disminuida, de tonos enteros para un acorde aumentado, locria para uno semidisminuido y dórica para un acorde menor.

Y las notas propias del acorde siempre ganan: Mi9 en Do mayor parte de La menor armónica, pero su novena es Fa♯, así que Fa♯ reemplaza a Fa en su escala.

Acordes de fuera de la tonalidad explica los acordes prestados y las dominantes secundarias.

Notas entre los pulsos

Cada tipo de nota entre las notas del acorde tiene un nombre, y la mayoría son más antiguos que el jazz; los libros de armonía las llaman notas extrañas (o notas de adorno):

• una nota de paso llena el hueco entre dos notas del acorde a una tercera, por grado conjunto, en la misma dirección: Do Re Mi sobre Do;
• una bordadura se aparta un grado de una nota del acorde y vuelve: Mi Fa Mi;
• una nota de paso cromática llena un tono con el semitono de en medio: Re Re♯ Mi;
• una aproximación cromática llega a una nota del acorde desde un semitono abajo o arriba: Fa♯ Sol. Una frase que empieza justo antes del pulso, una anacrusa, suele empezar con una.

Las notas de paso cromáticas en el «y» del pulso son parte del sonido del bebop, el jazz de Charlie Parker y Dizzy Gillespie: un semitono añadido entre dos notas de la escala mantiene las notas del acorde en los pulsos cuando una línea corre en corcheas.

Frases y respiración

Cantantes y vientistas tienen que respirar, así que las líneas vienen en frases. El solista toca frases de dos compases, cada una empezando en el pulso, un pulso tarde o con una anacrusa, y deja un pulso o dos vacíos al final. Los silencios son lo que lo hace sonar como alguien que habla. Sus corcheas tienen el swing de las de la banda.

El solista toca sobre la vuelta, no sobre la introducción ni el final (ver Forma de la canción y secciones), y sigue tocando durante los golpes y los silencios (ver Golpes, sostenidos, silencios y anticipaciones): para eso se detiene una banda. Sobre N.C. calla. Sobre un conjunto de clases de alturas, un micromodo o una forma de la serie toca las notas propias del conjunto en los pulsos, con notas cromáticas entre ellas.

Quién toca

El acordeón de tango es lo que General MIDI pone en lugar del bandoneón. Los registros son el centro cómodo de cada instrumento, donde canta. Haz clic en la línea Solista del menú Banda para darle otro sonido.

Tus propios estilos

Los estilos de la Biblioteca son un buen comienzo, pero el ritmo que oyes en tu cabeza puede no estar ahí. El editor de estilos te deja escribir tus propias partes de banda, con el rack de canales y el piano roll que ya conoces, y guardarlas como un estilo que se pone en la Biblioteca junto a los demás.

Abrirlo

• En el rack de canales, Editar estilo… abre una copia del estilo que toca la canción, con cada parte que toca su banda, y Nuevo estilo… empieza uno vacío. Nuevo estilo… también está arriba en la Biblioteca.
• Ver > Editor de estilos… abre el editor, o lo trae al frente.
• En la Biblioteca, haz clic derecho en un estilo: uno de los que trae la aplicación dice Editar una copia en el rack de canales…, uno tuyo Editar en el rack de canales….

Un estilo de la aplicación se abre como copia, llamada «… (copia)», para que el original quede como está. Uno tuyo se abre tal cual, y Guardar estilo lo vuelve a escribir en su archivo.

Qué tiene un estilo

Un estilo propio es un patrón que se repite, de uno a dieciséis compases, con un canal para cada parte: batería, un piano u otra parte de acordes, un bajo, y la guitarra, las cuerdas, el órgano o el solista de una banda más grande.

Arriba: Empezar desde…, Guardar estilo, Guardar como…, Deshacer, Rehacer, Escuchar ×4 y Detener la escucha. Debajo:

Debajo hay un rack de canales con los canales del estilo. Haz clic en los pasos para escribir la batería, como en cualquier patrón. Haz clic en la vista previa de notas de un canal para abrir su piano roll, donde dibujar, mover y estirar notas y el menú Herramientas funcionan como en la canción. + Añadir canal añade un canal.

Escribe las partes con altura sobre Do mayor. Al aplicar el estilo, cada nota pasa al acorde del momento: un Do toca la fundamental del acorde, un Mi su tercera, un Sol su quinta, y las demás notas siguen la tonalidad o conservan su color. Así, una línea de bajo escrita como Do, Sol, Do, Mi en el editor toca la fundamental, la quinta, la fundamental y la tercera de cualquier acorde que tenga la canción.

Empezar desde… copia un estilo existente en el editor, desde la misma lista que la Biblioteca, con su búsqueda; Estilo vacío empieza desde cero.

Escuchar ×4 toca el patrón cuatro veces y se detiene; Espacio lo empieza o lo detiene mientras el editor tiene el teclado. La canción se pausa mientras suena.

El editor tiene su propio Deshacer y Rehacer (Ctrl+Z, Ctrl+Mayús+Z), aparte de los de la canción. Nada llega a la canción hasta que aplicas el estilo; aplicarlo es entonces un paso que se deshace, como cualquier otro estilo.

Guardar y usar tus estilos

Guardar estilo escribe en el archivo del que vino el estilo; Guardar como… pide uno nuevo. Los estilos se guardan como archivos .lineup-style, en una carpeta de estilos: una carpeta styles en la carpeta de datos de la aplicación, salvo que elijas otra en Edición > Ajustes… > Biblioteca > Tus estilos > Carpeta de estilos…. La Biblioteca lista los estilos de esa carpeta; uno guardado en otro lugar no aparece, y la aplicación lo dice.

Tus estilos guardados se suman a la lista de la Biblioteca, junto a los de la aplicación, en un grupo propio, Estilos de usuario (o entre los demás en la lista alfabética). Aplicar uno funciona como con cualquier estilo: Batería trae sus carriles de batería, Partes de acordes y bajo sus otros carriles, Voces / instrumentos sus sonidos, etc. (ver Los estilos y la Biblioteca). Un estilo tuyo toca en la banda, así que su batería y sus sonidos solo llegan con sus partes de acordes y bajo: si están sin marcar, la Biblioteca te dice que las marques.

Una canción guarda su propia copia del estilo que toca, dentro de su archivo .lineup. Borra o mueve el archivo del estilo, o abre la canción en otro equipo, y la banda lo sigue tocando.

Los patrones y la lista de reproducción

Una canción en Ferrous Lineup se arma con patrones, bloques cortos de música de uno o pocos compases, colocados en el tiempo en la lista de reproducción. Un patrón es «lo que toca cada canal durante estos compases»: un ritmo de batería, cuatro compases de acordes, un relleno. La lista de reproducción dice dónde suena cada patrón, y cuántas veces. El mismo patrón puede sonar muchas veces: lo cambias una vez, y cambia en todos los lugares donde suena.

La canción con la que se abre la aplicación muestra la idea. Tiene tres patrones: Acordes (dos compases de Do, Lam, Fa y Sol), Ritmo (un compás de batería) y Relleno (un redoble de batería). En la lista de reproducción, Acordes suena cuatro veces en la primera pista, y Ritmo cinco veces en la segunda desde el compás 3, con Relleno al final.

Los patrones

La pestaña Patrones, junto a la Biblioteca a la izquierda de la ventana, lista los patrones de la canción, cada uno con su color. Haz clic en uno para seleccionarlo. El patrón seleccionado es el que muestran el rack de canales y el piano roll, y el que coloca un clic en la lista de reproducción.

Los controles de PATRÓN de la barra de herramientas trabajan sobre el patrón seleccionado:

• la lista elige otro patrón;
• + añade un patrón nuevo, vacío;
• ⋯ tiene el Nombre del patrón, Duplicar (una copia para cambiarla por separado) y Eliminar (que también quita sus clips de la lista de reproducción);
• la última lista fija su duración: 1, 2, 3, 4, 6, 8, 12 o 16 compases.

Una canción con banda tiene un patrón para cada músico, escrito a partir de la hoja de acordes: no hace falta tocarlos para oír a la banda, y la banda los vuelve a escribir cuando cambian los acordes (ver Bloquear una pista y tocar tu parte).

Modo patrón y modo canción

PAT y CANC, a la izquierda de la barra de herramientas, eligen qué toca ▶:

• el modo patrón repite una y otra vez el patrón seleccionado. Úsalo mientras escribes un ritmo o una parte;
• el modo canción toca la lista de reproducción desde el cursor de reproducción hasta el final.

L pasa de uno a otro.

Colocar y mover clips

Cada bloque de la lista de reproducción es un clip: un patrón, en un lugar de una pista. La línea de la barra de la lista de reproducción lo dice en breve: Haz clic para colocar «Ritmo». Doble clic en un clip para editarlo, arrástralo para moverlo, arrastra su borde derecho para repetirlo, clic derecho para eliminarlo.

• Haz clic en un lugar vacío de una pista para poner ahí un clip del patrón seleccionado.
• Arrastra un clip para moverlo, a otro compás o a otra pista.
• Arrastra su borde derecho para repetirlo: el clip crece de a patrones enteros, y toca el patrón esa cantidad de veces seguidas.
• Doble clic en un clip para editarlo: las melodías y los acordes se abren en el piano roll, la batería en el rack de canales.
• Clic derecho en un clip para eliminarlo.

Ajuste, en la barra de la lista de reproducción, dice dónde caen los clips: en un Compás, un Pulso o un Paso (una semicorchea).

Para trabajar con varios clips a la vez, haz Ctrl+clic en ellos uno por uno, o arrastra con Ctrl un recuadro a su alrededor sobre una parte vacía de la lista; arrastra uno de ellos y se mueven todos juntos. Ctrl+clic en una sección de la franja Secciones, o Seleccionar los clips de esta sección en su menú, selecciona los clips que tiene debajo. Luego:

Ctrl+clic en un lugar vacío elige dónde pega Ctrl+V, sin colocar ningún clip.

Las pistas

Las pistas son filas donde ordenar los clips; cualquier patrón puede ir en cualquier pista. Una canción tiene tantas pistas como usa, y debajo de la última hay una fila más tenue: coloca un clip en ella, o haz clic en su + Nueva pista, y se convierte en pista. + Pista, en la barra de la lista de reproducción, también añade una.

• La luz a la izquierda de una pista la silencia y le devuelve el sonido.
• Haz clic en su nombre para cambiarlo.
• Arrastra su borde inferior para hacerla más alta o más baja; doble clic en el borde le devuelve su alto habitual.
• Clic derecho en su nombre para Alto de la pista, Restablecer el alto de la pista, Insertar una pista arriba, Insertar una pista abajo, Subir, Bajar y Eliminar la pista, que también elimina sus clips.

Las franjas sobre las pistas

• Secciones: arrastra por ella para marcar una parte de la canción, como una estrofa o un estribillo. Ver Forma de la canción y secciones.
• Tempo: el tempo como una línea, con cada cambio marcado. Ver Tempo, compases y cambios de tonalidad.
• Compases: los números de compás, con el compás y la tonalidad en el compás 1 y donde cambian. Haz clic en un número para llevar ahí el cursor de reproducción. Arrastra por ellos para repetir esa parte de la canción: el modo canción la toca una y otra vez, y la barra de la lista de reproducción muestra 🔁 Repitiendo los compases 3–4 ✖; haz clic en él para volver a tocar toda la canción. Clic derecho en un número para insertar o eliminar compases, o para cambiar el compás o la tonalidad desde ahí.

Moverse

Los dos zooms están también a la derecha de la barra de estado: ↔ para los compases y ↕ para las pistas. Seguir el cursor de reproducción, en la barra de herramientas, mantiene a la vista el compás que suena; apágalo para desplazarte libremente mientras suena la canción.

El rack de canales

El rack de canales (F6, o Ver > Rack de canales) muestra un patrón, con una fila para cada canal: cada tambor, y cada instrumento que toca notas. Es donde escribes la batería, paso a paso, como en una caja de ritmos.

Leerlo

El título de la ventana nombra el patrón que muestra, como en Rack de canales · Ritmo. Cada fila tiene, de izquierda a derecha:

• una luz, verde mientras el canal se oye: haz clic en ella para silenciar el canal o devolverle el sonido;
• una perilla para su volumen: arrástrala hacia arriba o hacia abajo;
• un candado, para conservar las notas y el sonido del canal cuando pruebas estilos (ver Bloquear una pista y tocar tu parte);
• su nombre;
• sus pasos: dieciséis por compás, uno por cada semicorchea, sombreados oscuros y claros pulso a pulso para poder contarlos.

Un canal que toca melodías o acordes muestra una pequeña imagen de sus notas en lugar de pasos. Haz clic en ella para abrir el piano roll.

Sobre los pasos hay una fila de lucecitas. Mientras suena el patrón, la luz sobre el paso que suena se enciende en naranja y su columna queda enmarcada, en todas las filas.

Escribir la batería

Haz clic en un paso para encenderlo, y el tambor suena ahí; haz clic otra vez, o clic derecho, para apagarlo. Pulsa Espacio con el rack delante para oír el patrón una y otra vez (o pulsa L para el modo patrón y luego Espacio), y cambia pasos mientras suena.

Un buen primer ritmo en 4/4, en un compás de dieciséis pasos:

Ese es el ritmo de base del rock y el pop: el tambor grave en los pulsos fuertes, la caja en los débiles. Pasa un golpe de bombo al paso 11, el «y» del pulso 3, y el ritmo gana empuje.

Cuando un patrón no tiene pasos de batería pero otros sí, el rack lo dice, con un botón para cada patrón que los tiene, como en No hay pasos de batería en «Acordes»: haz clic en un paso para añadir uno. Hay batería en: Ritmo, Relleno. Las canciones suelen tener la batería en patrones propios.

Arriba

• Editar estilo… y Nuevo estilo… abren el editor de estilos (ver Tus propios estilos).
• ▶ Tocar patrón toca todos los canales de este patrón; mientras suena, el botón es Pausar patrón, y ■ Detener patrón lo detiene.
• Mientras suena la canción, ▶ Tocar sobre la canción toca el patrón encima de ella, desde el compás siguiente y a tempo, hasta que vuelves a hacer clic: una forma de probar un patrón nuevo con el resto de la canción.
• La lista elige qué patrón muestra el rack, como la lista PATRÓN de la barra de herramientas.

Los canales

• Haz clic en un nombre para seleccionar el canal y oírlo; haz clic otra vez, o en una parte vacía del rack, o pulsa Esc, para no seleccionar ninguno. El canal seleccionado es el que tocan un teclado MIDI o el teclado del equipo.
• Doble clic en un nombre abre el piano roll del canal.
• Clic derecho en un nombre abre su menú: Piano roll, su Instrumento (ver Sonidos), enviarlo a un sintetizador externo por MIDI (ver Teclados y sintetizadores MIDI), Bloquear o Desbloquear, y Quitar canal. Supr también quita el canal seleccionado, y Ctrl+Z lo devuelve.
• + Añadir canal, debajo de las filas, añade un tambor (Bombo, Caja, Palmas, Charles, Charles abierto, Aro, Tom grave, Tom agudo, Ride, Crash, Cencerro, Shaker, Conga), un Lineup Osc (sintetizador) para tocar notas, o una Salida MIDI (sintetizador externo), cuyas notas suenan en un sintetizador fuera de la aplicación.

Tus propios sonidos

Arrastra un archivo WAV desde tu gestor de archivos hasta el nombre de un canal, y ese canal lo toca en cada paso que enciendas, como una caja de ritmos toca sus muestras. Soltado en cualquier otro lugar del rack, recibe un canal propio. La canción guarda dónde está el archivo, no el sonido mismo, así que deja el WAV donde está: si se mueve o se borra, el canal no tiene nada que tocar. Un WAV de más de diez segundos se toma como una grabación entera y se importa como una canción nueva.

Zoom

Sobre el rack, Ctrl con + y −, o con la rueda del ratón, agranda o achica todo el rack, y Ctrl+0 lo devuelve al 100%.

El piano roll

El piano roll muestra las notas de un canal en un patrón: el tiempo de izquierda a derecha, la altura de abajo hacia arriba, con un teclado de piano a lo largo del lado izquierdo. Cada nota es una barra tan larga como lo que dura la nota. Es donde se escriben y se cambian melodías, acordes y líneas de bajo, nota por nota, y donde la aplicación te dice qué forman las notas.

Abrirlo

• Pulsa F7, o haz clic en Piano roll en la barra de herramientas: se abre sobre el patrón seleccionado y el canal seleccionado.
• Doble clic en un clip de melodía o de acordes en la lista de reproducción, o en el nombre de un canal en el rack de canales.
• Clic derecho en el nombre de un canal en el rack y elige Piano roll.

El título de la ventana nombra el patrón y el canal, como en Piano roll · Acordes · Lineup Osc. Cuando el canal no toca nada en ese patrón, el piano roll lo dice y ofrece un botón para cada patrón donde sí toca; para la batería ofrece el rack de canales, donde se escribe la batería.

Leer la cuadrícula

• Las filas de las notas de la tonalidad son más claras que las demás, y las de la nota de la tonalidad son marrones. En el teclado, un punto azul marca cada nota de la tonalidad y uno naranja la nota de la tonalidad. Haz clic en una tecla para oírla.
• Las barras de compás son más marcadas que las líneas de pulso.
• Una nota lo bastante ancha en la pantalla lleva su nombre. Una nota del acorde que se oye donde empieza se escribe como la escribe ese acorde: en Do mayor, la quinta de Do disminuido se lee Sol♭, no Fa♯. Las demás notas se escriben como las escribe la tonalidad.
• Sobre la cuadrícula, dos filas nombran los acordes: la primera, el acorde que toca este canal; la segunda, Todo, el acorde que forman todos los canales juntos.
• Encima de ellas, una línea dice qué hay bajo el puntero: el acorde en ese paso, su nombre y su número en la tonalidad («Lam: La menor, acorde vi de Do mayor»). Otra nombra el conjunto de las notas, para la teoría de conjuntos de Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos.
• Mientras suena la música, el paso que suena aparece sombreado, y la línea sobre la cuadrícula nombra el acorde que suena ahí.

Escribir notas

Dibujar, en la barra de herramientas, dice qué pone un clic:

• Nota sola;
• Acorde de la tonalidad (tríada) o Acorde de la tonalidad (séptima): el acorde de la tonalidad sobre la nota en la que haces clic, con las notas que le da la tonalidad, así que en Do mayor un clic en Re dibuja Rem y en Sol dibuja Sol (o Rem7 y Sol7);
• un tipo de acorde, el mismo sobre cualquier nota: Mayor, Menor, Séptima de dominante, Séptima mayor, Séptima semidisminuida, Sexta y novena y los demás, treinta en total;
• Un conjunto del explorador de conjuntos….

Para un acorde, la lista de al lado elige su inversión: cuál de sus notas queda abajo (ver Los acordes y sus nombres). La nota en la que haces clic sigue siendo la fundamental. Duración es lo que dura una nota nueva: 1 paso, 2 pasos, 1 pulso, 2 pulsos o 1 compás.

Ajustar a la escala hace que las notas que dibujas o mueves caigan en las notas de la tonalidad. Haz clic derecho en él para Ajustar las notas que tocas también, que convierte las teclas tocadas en un teclado MIDI o en el del equipo en la nota más cercana de la tonalidad, tanto al oírlas como al grabarlas.

Los acordes de la tonalidad

Debajo de la barra de herramientas, un botón para cada acorde de la tonalidad, como en Acordes en Do mayor: I · Do, ii · Rem, iii · Mim…. Haz clic en uno para oírlo. Señala un acorde en la cuadrícula, o mantén uno en un teclado, y se encienden los acordes que suelen venir después, con una línea que lo dice: «Después de Lam (vi), prueba: Rem (ii), Fa (IV), Sol (V)». Qué hacen los acordes explica por qué esos.

Herramientas

El menú Herramientas cambia las notas seleccionadas, o todas las notas cuando no hay ninguna seleccionada:

Subir una nota de la tonalidad es la forma de mover una melodía que usan los músicos: Do Mi Sol en Do mayor se vuelve Re Fa La, un acorde menor, no Re Fa♯ La, porque se queda en la tonalidad. Subir un semitono mueve todas las notas la misma distancia, fuera de la tonalidad.

Las notas pegadas o duplicadas alargan el patrón cuando necesitan lugar. Las notas copiadas en la canción se pueden pegar en el editor de estilos, y al revés.

Velocidad

Debajo de la cuadrícula, el carril Velocidad muestra con qué fuerza se toca cada nota, como una barra de suave a fuerte. Haz clic o arrastra en él para fijar la velocidad de las notas de ese paso, o de las seleccionadas ahí.

Ver las otras partes

• Notas fantasma muestra tenues las notas de los otros canales detrás de las de este, para que puedas escribir una línea de bajo que encaje con los acordes, y nombra los acordes que forman todos juntos.
• Conducción de voces dibuja cómo se mueve cada voz de un acorde al siguiente (ver La conducción de voces y cómo se mueven las partes).

La tonalidad y las ventanas de conjuntos

Los menús de Tonalidad, arriba a la izquierda, son la tonalidad de la canción: elegir otra mueve la canción, como se explica en Tonalidades y modos. Al lado se escriben las notas de la tonalidad. Serie…, Conjuntos… y Micromodos… abren las ventanas de las series dodecafónicas, los conjuntos de clases de altura y los micromodos de Kröpfl (ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos).

Zoom

Sobre el piano roll, Ctrl con la rueda del ratón, + o − ensancha o estrecha los pasos, y Alt hace las filas más altas o más bajas, alrededor del puntero. Ctrl+0 lo devuelve al 100%.

Las teclas de armonía

A lo largo de la parte de abajo de la ventana están las teclas de armonía: una tecla grande para cada acorde de la tonalidad de la canción, numeradas de I a vii en números romanos. Mantén una pulsada y suena su acorde. Sirven para oír los acordes de una tonalidad, para encontrar de oído los acordes de una canción, y para ver, mientras suena una canción, qué acorde suena y hacia dónde es probable que vaya. F8, o Ver > Teclas de armonía, las oculta y las vuelve a mostrar.

Las teclas

Cada tecla muestra el número del acorde, su nombre, y lo que hace en la tonalidad, con una palabra y un color:

Qué hacen los acordes: números romanos y funciones explica los números y las tres funciones.

Mantén pulsada una tecla con el ratón, o pulsa de 1 a 7 en el teclado del equipo, para tocar su acorde en el canal seleccionado en el rack de canales (Mantén una tecla o pulsa de 1 a 7 para tocar en «Lineup Osc»). Mientras suena:

• sus notas se encienden en el pequeño teclado de la derecha;
• la línea de pistas de arriba de la ventana lo deletrea: «IV: Fa mayor (Fa La Do), subdominante: fuera. Tecla 4»;
• la barra de estado lo nombra: «Fa: Fa mayor, acorde IV de Do mayor»;
• los acordes que suelen venir después reciben un marco, el más habitual el más brillante, y la línea junto a las teclas nombra el movimiento: «Fa → Sol: un grado arriba, a la dominante».

Mientras suena la música, se enciende la tecla del acorde que oyes, y los acordes que suelen seguirlo quedan enmarcados, así que puedes ver moverse la armonía de una canción.

Los controles de la izquierda

• Tonalidad: la nota y la escala de la tonalidad de la canción. Elegir otra mueve la canción a ella, como se explica en Tonalidades y modos. Mientras el cursor de reproducción está después de un cambio de tonalidad, aparece debajo Ahora en La mayor, y las teclas son los acordes de esa tonalidad.
• Compás: el compás de la canción (ver Tempo, compases y cambios de tonalidad), y cuántos pasos tiene un compás.
• Tríadas, Séptimas y Novenas: acordes de tres notas (una nota de la escala sí y otra no), de cuatro (con la séptima) o de cinco (con la novena). En Do mayor, V es Sol con tríadas, Sol7 con séptimas y Sol9 con novenas.
• La lista de pistas, Detallado, Breve o Mínimo: cuánto explican las pistas, aquí y en el piano roll. Detallado da frases enteras, Breve lo mismo en pocas palabras, Mínimo solo los nombres de los acordes.
• 🔍 Buscar la tonalidad: escucha la canción y dice en qué tonalidad está (ver Tonalidades y modos).

Cuando la tonalidad es un conjunto de clases de altura, una serie dodecafónica o un micromodo en lugar de una escala mayor o menor, las teclas tocan grupos de sus notas, y los botones eligen de cuántas (ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos).

Tocar acordes para la banda

MIDI > El acompañamiento sigue los acordes convierte un teclado en un teclado arreglador: mientras suena la música, el acorde que mantienes en un teclado MIDI o en el teclado del equipo se vuelve el acorde del acompañamiento. Los acordes y la línea de bajo conservan su ritmo y pasan a tu acorde desde su nota siguiente. Una tecla toca su acorde mayor, dos teclas a una tercera menor de distancia su acorde menor. El último acorde se queda hasta que tocas otro, y las notas escritas vuelven cuando se detiene la reproducción; la canción misma no cambia.

Tempo, compases y cambios de tonalidad

Qué tan rápido va una canción, cómo se cuentan sus pulsos y en qué tonalidad está se pueden fijar para toda la canción, y cambiar a mitad de camino, como los cambia una partitura.

El tempo

El tempo es la velocidad de los pulsos, en pulsos por minuto (BPM): a 60 BPM un pulso dura un segundo, a 120 medio segundo. Las baladas lentas andan entre 60 y 80, la mayoría del pop entre 90 y 130, la música de baile entre 120 y 130, y el swing rápido o el punk bastante por encima de 160.

El cuadro TEMPO de la barra de herramientas es el tempo con el que empieza la canción: arrastra el número hacia arriba o hacia abajo, o haz doble clic y escribe uno. La hoja de acordes también lo muestra, junto a la tonalidad. Para encontrar el tempo de una canción que oyes, haz clic en Pulsar de la hoja de acordes en cada pulso (ver Practicar).

Cambiar el tempo a mitad de camino

La franja Tempo, sobre los números de compás de la lista de reproducción, dibuja el tempo como una línea: plana mientras no cambia, un salto donde cambia de golpe, una pendiente donde cambia de a poco. Haz clic en ella sobre un compás para abrir su menú:

• ♩ = el tempo desde ahí: arrástralo, o haz clic y escribe uno. Un tempo nuevo añade un cambio en ese compás.
• Cómo llegar: De golpe, como después de una pausa o al empezar una sección, o de a poco, a lo largo de 1 pulso, a lo largo de ½ compás, a lo largo de 1 compás, a lo largo de 2 compases, a lo largo de 4 compases o a lo largo de 8 compases.
• Quitar este cambio lo saca.

En el compás 1, el menú fija el tempo con el que empieza la canción.

La franja rotula cada cambio como lo hace una partitura: «♩ = 90» para uno repentino, «rit. → 60» para un frenado gradual, un ritardando, y «accel. → 140» para una aceleración gradual, un accelerando. Las canciones suelen frenar justo al final, y un ritardando a lo largo de los dos últimos compases hace que un final suene a final. Al tocar, y al exportar un WAV o un archivo MIDI, se siguen los cambios.

Los compases

Una indicación de compás dice cómo se cuentan los pulsos. El número de arriba dice cuántas notas forman un compás, el de abajo qué nota: 4 para negras, 8 para corcheas, 2 para blancas. 4/4 son cuatro negras por compás; 3/4, tres, el vals; 6/8, seis corcheas sentidas como dos pulsos de tres. Ritmo y métrica los explica, y también los irregulares como 5/4 y 7/8.

El compás de la canción

Compás, en las teclas de armonía, es la indicación de compás de la canción, con cuántos pasos tiene un compás al lado. Ábrelo para elegir otra:

• un clic para las habituales: 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 3/8, 5/8, 6/8, 7/8, 9/8 y 12/8;
• u Otro: el número de arriba, el de abajo (1, 2, 4, 8 o 16), y Pulsos agrupados como, para las métricas cuyos pulsos son grupos de dos y tres notas, como 7/8 contado 2+2+3. Usar 7/8 la aplica.

Un compás nuevo para toda la canción pone las notas de cada compás en un compás del tipo nuevo, y cada compás dura lo mismo que antes: una canción a 130 BPM en 4/4 suena a 97,5 en 3/4, tres pulsos en el tiempo que llevaban cuatro. Los cambios de tempo se mueven con ella. Las opciones de arriba de la lista, compartidas con la Biblioteca, dicen qué más entra:

• Batería: la batería del estilo de la Biblioteca para esa métrica, como un vals para 3/4. Apagado, la canción conserva su propia batería, en la nueva métrica.
• Partes de acordes y bajo: cómo toca ese estilo los acordes y el bajo. Apagado, la canción conserva las suyas, en la nueva métrica.
• Usar los instrumentos del estilo y Usar el swing del ritmo: los sonidos del estilo y su swing.

La barra de estado dice lo que se hizo, como en «La canción toca ahora Vals en 3/4, cada compás comprimido o estirado en un compás de 3/4». Volver al primer compás de la canción devuelve exactamente la canción que tenías, y Ctrl+Z lo deshace de una vez.

Cambiar de compás a mitad de camino

Haz clic derecho en un número de compás de la lista de reproducción: bajo Compás desde el compás 5 está la misma elección, para ese compás y los que siguen. Los compases anteriores quedan como están, y también el estilo y los instrumentos. Quitar este cambio vuelve a la indicación de compás anterior. Los números de compás muestran la indicación de compás en el compás 1 y donde cambia, y la hoja de acordes la escribe al principio del compás.

Cambios de tonalidad

Elegir otra tonalidad en los menús de Tonalidad mueve toda la canción a ella, y un cambio de tonalidad a mitad de camino nombra una tonalidad nueva desde un compás, sin mover ninguna nota: los dos están en Tonalidades y modos. El mismo menú de clic derecho de los números de compás tiene Tonalidad desde el compás 5, y los números de compás escriben la tonalidad en azul donde cambia.

Insertar y eliminar compases

El menú de los números de compás también tiene Insertar un compás antes, Insertar un compás después y Eliminar este compás, que mueven todo lo que viene después, como en la hoja de acordes (ver La hoja de acordes).

Deshacer, zoom, ventanas y ajustes

Deshacer y rehacer

Todo cambio en la canción se puede deshacer: notas, pasos, acordes, clips, pistas, un estilo probado desde la Biblioteca, una tonalidad o un tempo nuevos, un ajuste del mezclador. Ctrl+Z deshace el último cambio y Ctrl+Mayús+Z (o Ctrl+Y) lo vuelve a hacer. El menú Edición nombra lo que desharían y reharían, como en Deshacer: añadir notas. La aplicación guarda los últimos cien cambios.

El editor de estilos tiene un deshacer propio, aparte del de la canción (ver Tus propios estilos).

Ventanas

La hoja de acordes, el rack de canales, el piano roll y el mezclador se abren sobre la lista de reproducción, cada uno del tamaño de lo que muestra, y cada uno donde lo dejaste la última vez. Cada uno tiene una tecla, y un botón en la barra de herramientas que está encendido mientras está abierto:

• × arriba a la derecha de una ventana la cierra; su tecla o su botón la vuelven a abrir.
• ▼ arriba a la izquierda la pliega hasta su título, para que no estorbe.
• Ver lista todas las ventanas y paneles, y también abre la Partitura guía, el Editor de estilos… y el Entrenamiento auditivo.
• Ver > Hoja de acordes en la ventana principal pone la hoja de acordes en el lugar de la lista de reproducción, con más compases por línea.

La aplicación recuerda el tamaño de su propia ventana, qué ventanas estaban abiertas y dónde estaban, y empieza con ellas la próxima vez. La primera vez empieza con la hoja de acordes, la Biblioteca y las teclas de armonía.

Zoom

Las teclas de zoom agrandan lo que está bajo el puntero:

El paso bajo el puntero se queda bajo el puntero. Ctrl+0 devuelve al 100% lo que está bajo el puntero. En un Mac, ⌘ ocupa el lugar de Ctrl. Los dos zooms de la lista de reproducción también están a la derecha de la barra de estado.

Ajustes

Edición > Ajustes… tiene cinco páginas. Lo que cambias se guarda enseguida, también para la próxima vez; Listo cierra la ventana.

Apariencia

• Idioma: English o Español. Toda la aplicación cambia de una vez, menús, pistas y explicaciones de acordes incluidos.
• Tamaño de la interfaz: texto, botones y menús más grandes o más chicos en toda la aplicación.
• Zoom del editor: los zooms de la lista de reproducción y del piano roll, a lo ancho (Horizontal) y a lo alto (Vertical), y el del rack de canales, que es uno solo para los dos. Restablecer todos los niveles de zoom al 100% los restablece todos.
• Atajos de zoom: las teclas de arriba, como recordatorio.

Armonía

• Nomenclatura de notas: Letras (C, D, E…) o Solfeo (Do, Re, Mi…), para notas, tonalidades y acordes en toda la aplicación (ver Notas, intervalos y escalas). Hasta que elijas, siguen al idioma: letras en inglés, solfeo en español.
• Números romanos en tonalidades menores: cómo se numeran los acordes sobre la tercera, la sexta y la séptima nota de una tonalidad menor. bIII bVI bVII los cuenta desde la escala mayor, como hacen los libros de pop y de jazz: en La menor, Do es ♭III. III VI VII los cuenta desde la escala menor, como hacen los libros de armonía clásica: Do es III. Los dos nombran los mismos acordes (ver Qué hacen los acordes).

Biblioteca

La lista de estilos, las opciones con las que empieza la ventana de cada estilo, y la carpeta de tus propios estilos: ver Los estilos y la Biblioteca.

Audio

• Salida: la tarjeta de sonido en uso, con su frecuencia de muestreo y sus canales. Reiniciar audio la vuelve a abrir, por ejemplo después de enchufar auriculares.
• Sonido de los instrumentos: Instrumentos del SoundFont y Batería del SoundFont, y Biblioteca SoundFont: el SoundFont en uso y Elegir SoundFont…. Ver Sonidos.

Reproducción

• Seguir el cursor de reproducción: mantiene a la vista la música que suena en la lista de reproducción, la hoja de acordes y el piano roll.
• Cuenta de entrada, Metrónomo, Velocidad de práctica y el Entrenador de velocidad: ver Practicar.
• Escribir un registro mientras suena: escribe cada nota que suena en un archivo de texto, para comprobar lo que toca la aplicación leyéndolo. Se apaga cada vez que se inicia la aplicación, y es útil al informar de un problema con la reproducción.

El mezclador

El mezclador (F9, o Ver > Mezclador) es donde se equilibran las partes de una canción: qué tan fuerte suena cada una, dónde se ubica entre los dos altavoces, cuánto de ella se oye en una sala y cómo se moldea su sonido. Cada cambio se puede deshacer, y se guarda con la canción.

Las líneas

Cada canal tiene una línea, y las líneas se agrupan como una partitura agrupa sus instrumentos, desde las maderas arriba hasta las cuerdas: Maderas, Metales, Percusión, Batería, Arpa y guitarras, Teclados, Sintetizadores, Voces y Cuerdas. El orden es solo cómo los muestra el mezclador; el rack de canales conserva el suyo.

Arriba, Principal es el volumen de toda la canción, el mismo que el deslizador VOL de la barra de herramientas, con un medidor para cada altavoz. Restablecer mezcla vuelve a la mezcla de siempre: los volúmenes habituales, todos los balances al centro, la reverberación apagada, sin efectos, sin solo, y nada silenciado salvo lo que la propia banda deja fuera. Ctrl+Z te devuelve tu mezcla.

Ubicar a la banda

Una mezcla se oye mejor cuando cada parte tiene su propio lugar. Algunas costumbres que funcionan:

• Deja el bajo, el bombo y la voz en el centro. Sostienen la canción, y las notas graves suenan igual desde cualquier lado.
• Lleva los acordes y las demás partes un poco hacia los lados, como se ubicarían los músicos en un escenario: un piano en I30 y una guitarra o un acordeón en D30 dejan el centro a la melodía.
• Baja antes de subir. Cuando una parte se pierde, bajar las demás suele funcionar mejor que subirla a ella.
• El acompañamiento más suave que la melodía. La banda está para sostener la melodía: debe oírse, no taparla.

La reverberación

Una reverberación imita una sala: el sonido vuelve desde sus paredes, más tarde y más suave, durante un segundo o más. Sin ella, la música hecha por una computadora puede sonar como si se tocara dentro de un armario.

Marca Reverberación para activarla. Es una sola sala para toda la canción:

• Húmedo / seco: cuánta sala se oye junto al sonido mismo. Al 20% la sala queda en el fondo; al 50% suena tan fuerte como la música, como en una iglesia.
• Decaimiento: cuánto tiempo sigue sonando la sala, en segundos.
• Amortiguación: qué tan pronto se apagan las frecuencias agudas. Las paredes blandas y las cortinas amortiguan una sala; la piedra no.
• Predelay: cuánto tarda la sala en responder, en milisegundos. Un poco de predelay mantiene claras las notas en una sala grande.

La columna Reverberación de cada canal dice cuánto de él va a la sala. La batería y las cuerdas suenan naturales con mucha; un bajo suele sonar mejor cerca y seco, con poca o ninguna.

Efectos

Haz clic en Efectos de un canal para abrir sus efectos. Moldean su sonido antes de que se una a los demás:

• Ecualizador: sube o baja tres bandas de frecuencias, hasta 12 dB: Graves (por debajo de 200 Hz, el peso de un bajo o de un bombo), Medios (alrededor de 1 kHz, el cuerpo de la mayoría de los instrumentos) y Agudos (por encima de 4 kHz, el aire y el brillo de los platillos). Bajar unos decibelios los graves de un piano deja lugar al bajo. Plano devuelve todas las bandas a 0 dB, y un doble clic devuelve una.
• Compresor: empareja qué tan fuerte suena la parte. Por encima del Umbral baja el sonido, tanto más cuanto mayor es la Relación (a 4:1, un pico 8 dB por encima del umbral sale 2 dB por encima). La Ganancia vuelve a subir toda la parte. Con una relación de 1:1 no hace nada.
• Delay: vuelve a tocar la parte un poco más tarde, a tempo con la canción, como un eco. Tiempo es cuánto después, en figuras de la canción (de una semicorchea a una blanca, incluidas la corchea y la negra con puntillo), así que el eco sigue al tempo. Realimentación dice qué tan fuerte es cada eco junto al anterior, y Mezcla qué tan fuertes son los ecos; al 0% el delay está apagado.

Sin efectos los apaga todos.

Lo que cambia el mezclador

El mezclador cambia cómo suena la canción, no lo que toca: las notas quedan como están. Lo que oyes, y un WAV o un video que exportes, suenan como dice el mezclador. Un archivo MIDI que exportes deja fuera los canales silenciados, o callados por un solo, pero no lleva volúmenes, balances ni efectos: el programa que lo abre hace su propia mezcla.

Teclados y sintetizadores MIDI

MIDI es la forma en que los instrumentos electrónicos y las computadoras se pasan notas: un teclado dice qué tecla bajó y con qué fuerza, y un sintetizador que lo recibe toca la nota. Ferrous Lineup puede escuchar un teclado MIDI, para que toques junto con la banda o grabes en un patrón, y puede enviar sus notas a un sintetizador fuera de la aplicación.

No hace falta un teclado MIDI para tocar: el propio teclado del equipo puede hacer de uno.

Conectar un teclado

Conecta el teclado (la mayoría se conecta por USB) y abre el menú MIDI. Bajo Entrada: un teclado para tocar aparecen los teclados que encuentra: haz clic en el tuyo. El menú vuelve a buscar cada vez que se abre, así que también aparece un teclado conectado después de abrir la aplicación. Ninguna lo desconecta. La elección dura hasta que se cierra Ferrous Lineup.

Lo que tocas suena en el canal seleccionado, el que muestra el piano roll: haz clic en el nombre de un canal en el rack de canales para elegirlo. Cada nota conserva la fuerza con que la tocaste. Mientras mantienes teclas, la barra de estado dice qué forman, como el piano roll: el acorde, y su número en la tonalidad.

Si el menú dice MIDI no disponible, el sistema no le dio a la aplicación ningún MIDI. En Linux, MIDI necesita el secuenciador ALSA; ver Solución de problemas.

El teclado del equipo

Marca MIDI > Teclado del equipo como piano, y las teclas de letras tocan el canal seleccionado, dispuestas como un piano:

Las teclas cuentan por dónde están en el teclado, no por la letra impresa en ellas, así que el piano conserva su forma con cualquier distribución de teclado. Mientras está activado, las teclas de números tocan notas en lugar de las teclas de armonía. Las teclas no tocan mientras escribes en una casilla de texto o hay un menú abierto, y los atajos con Ctrl y Alt, como Ctrl+Z, siguen funcionando.

Grabar

El botón ●, junto a ▶, graba en un patrón lo que tocas:

1. Selecciona el canal donde grabar, y el patrón donde grabar.
2. Haz clic en ●. Se pone rojo, y la aplicación pasa al modo patrón.
3. Pulsa Espacio para tocar el patrón, y toca junto con él. Cada nota entra en el patrón cuando sueltas su tecla.
4. Haz clic otra vez en ● para dejar de grabar.

El patrón da vueltas mientras grabas, y cada vuelta se suma a lo que ya tiene: toca las notas del bajo en una vuelta y los acordes en la siguiente. Cada nota se lleva al paso más cercano de la cuadrícula, así que una nota un poco adelantada o atrasada cae en el pulso, y un toque rápido igual da una nota de un paso. Se conserva la fuerza con que tocaste. Una nota que sigue sonando cuando termina el patrón se corta ahí.

Una toma dura hasta que se detiene la música o haces clic en ●, y Ctrl+Z deshace la toma entera. Con Ajustar las notas que tocas activado (clic derecho en Ajustar a la escala en el piano roll), cada tecla se graba como la nota más cercana de la tonalidad. Para grabar con más comodidad, baja la velocidad de la canción mientras tocas (ver Practicar).

Tocar acordes para la banda

MIDI > El acompañamiento sigue los acordes hace que la banda siga tu mano izquierda, como un teclado arreglista: mientras suena la música, el acorde que mantienes se vuelve el acorde que toca el acompañamiento. Los acordes y la línea de bajo conservan su ritmo y pasan a tu acorde desde su nota siguiente.

No hace falta tocar el acorde entero:

El último acorde se queda hasta que tocas otro, y la barra de estado dice en qué acorde está el acompañamiento. Cuando se detiene la reproducción vuelven las notas escritas: la canción misma no cambia. Las teclas de armonía también pueden tocar acordes para la banda.

Enviar a un sintetizador

Ferrous Lineup puede tocar sus canales en un sintetizador fuera de la aplicación, un sintetizador físico o un programa, en lugar de sus propios sonidos.

Un canal a la vez. Haz clic derecho en el nombre de un canal en el rack de canales, o haz clic en su instrumento en el mezclador, y abre Enviar por MIDI:

• Canal MIDI elige en cuál de los dieciséis canales de MIDI suena. Un sintetizador General MIDI toca la batería en el canal 10.
• Salida, para todos los canales enviados por MIDI elige el sintetizador. Es la misma salida que la del menú MIDI.

El menú dice entonces, por ejemplo, ● Enviado por MIDI, canal 2, y Tocarlo aquí en su lugar le devuelve al canal su propio sonido. + Añadir canal > Salida MIDI (sintetizador externo), en el rack de canales, añade un canal que solo suena en el sintetizador.

Toda la canción. En el menú MIDI, elige el sintetizador bajo Salida: un sintetizador externo para tocar, y marca Enviar todos los canales. Todos los canales suenan entonces en el sintetizador en lugar de en los altavoces, en los canales que usa un archivo MIDI exportado: la batería en el canal 10 como un set de batería General MIDI, los demás en 1, 2, 3, etc. El instrumento General MIDI de cada canal va con él. Desmárcalo para volver a oír los sonidos de la aplicación.

No se envía nada mientras la aplicación no tiene tarjeta de sonido: el menú MIDI lo dice.

Guardar, abrir y recuperar

Una canción se guarda como un archivo .lineup: sus patrones y notas, la hoja de acordes, la banda y su estilo, la forma de la canción, el tempo, el mezclador y el instrumento de cada canal. Un solo archivo tiene toda la canción.

El menú Archivo

Los elementos Importar y Exportar están en Abrir archivos MIDI y grabaciones y en Exportar.

El título de la ventana nombra la canción, con un * después mientras tiene cambios sin guardar. Volver con Ctrl+Z hasta donde se guardó quita otra vez el asterisco. Una canción nueva se llama Sin título hasta que la guardas, y el primer Guardar pregunta dónde, como Guardar como…. El archivo siempre recibe la terminación .lineup, aunque no la escribas.

Una canción que ya no se abre, porque se movió o se borró, sale de Abrir recientes cuando haces clic en ella.

Las demostraciones son de solo lectura

Una demostración dice (demostración, solo lectura) en el título. Cámbiala todo lo que quieras, pero Guardar pide un archivo nuevo: la demostración misma queda como estaba, y tu versión es desde entonces una canción tuya.

Antes de perder tus cambios

Cuando una acción cerraría una canción con cambios sin guardar (Nuevo, Abrir…, una demostración, o cerrar la ventana), Ferrous Lineup pregunta antes ¿Guardar cambios?:

• Guardar guarda la canción y sigue;
• No guardar descarta los cambios y sigue;
• Cancelar vuelve a la canción tal como está.

El editor de estilos pregunta lo mismo por un estilo, con Guardar estilo, No guardar el estilo y Cancelar. Cerrar la ventana mientras se hace una exportación pregunta si Detener y salir o Continuar exportando.

Abrir archivos de otras maneras

• Suelta un archivo sobre la ventana desde tu gestor de archivos. Un archivo .lineup se abre; un archivo MIDI, una hoja de acordes en texto o una grabación (MP3, FLAC, Ogg, o un WAV de más de diez segundos) se importa. Suelta uno a la vez: con varios, no se abre ninguno. Un archivo WAV más corto es un sonido: se vuelve un canal que lo toca, o, soltado sobre un canal del rack, el sonido de ese canal (ver El rack de canales).
• Abre un archivo con Ferrous Lineup desde tu gestor de archivos, o dáselo al programa en la línea de comandos, como en ferrous-lineup cancion.lineup. Un archivo .lineup se abre, un archivo MIDI se importa, un archivo de texto se importa como hoja de acordes, y un archivo de sonido se importa como grabación.

Recuperar el trabajo sin guardar

Mientras una canción tiene cambios sin guardar, Ferrous Lineup guarda una copia aparte, que pone al día más o menos medio minuto después de cada cambio, aunque después dejes la aplicación sin tocar. La copia no es tu archivo, que solo cambia con Guardar, y se borra en cuanto se guarda la canción o la aplicación se cierra normalmente.

Si la computadora se cuelga o la aplicación se cierra sin poder preguntar, el siguiente inicio ofrece la copia:

Recuperarlo abre la canción como estaba, todavía sin guardar: guárdala para conservarla. Descartarlo borra la copia. Cada ventana guarda su propia copia, así que si había dos abiertas, se ofrecen las dos.

Las copias están en la carpeta de datos de Ferrous Lineup, en recovery:

El SoundFont descargado en Sonidos está en la misma carpeta, en soundfonts.

Compartir una canción

Un archivo .lineup se abre igual en Linux, macOS y Windows. Lo que no contiene son los archivos de sonido que usa: un WAV que toca un canal, o una grabación importada, se queda donde estaba, y la canción solo dice dónde. Para darle a alguien una canción que los usa, envía también los archivos de sonido, y vuelve a ponerlos en los canales en la otra computadora.

Una canción hecha solo con lo que conoce una versión anterior de Ferrous Lineup se guarda de modo que esa versión también la abra. Una canción que usa algo más nuevo le dice a la versión anterior que la hizo una más nueva, en lugar de abrirse con partes de menos.

Abrir archivos MIDI y grabaciones

Ferrous Lineup puede abrir música hecha en otra parte: un archivo MIDI de una obra, una hoja de acordes guardada como texto o, como experimento, una grabación. Cada uno se vuelve una canción nueva, con sus acordes en la hoja de acordes y su tonalidad en las teclas de armonía, para que la estudies como una demostración. Si la canción abierta tiene cambios sin guardar, primero se te pregunta.

Archivos MIDI

Un archivo MIDI tiene las notas de una obra, no su sonido: qué nota empieza cuándo, cuánto dura, con qué fuerza se toca y qué instrumento debería tocarla. Muchas obras se encuentran como archivos MIDI, y la mayoría de los programas de música pueden escribir uno.

Archivo > Importar archivo MIDI… abre uno (.mid, .midi, .kar o .rmi). También puedes soltarlo sobre la ventana, o abrirlo con Ferrous Lineup desde tu gestor de archivos. La canción que resulta:

• tiene un canal para cada parte del archivo, con el nombre de su pista o de su instrumento, con el instrumento que pide el archivo, y su volumen. La batería se vuelve un canal por tambor, como en el rack de canales de una canción nueva;
• conserva cada nota como se tocó: con qué fuerza, y exactamente cuándo, aunque caiga entre dos pasos de la cuadrícula;
• se corta en las barras de compás en patrones, colocados uno tras otro en la lista de reproducción; un pasaje que vuelve nota por nota toca otra vez el mismo patrón;
• toma los cambios de tempo, los compases y las armaduras del archivo. Un archivo sin tonalidad, o uno que dice Do mayor cuando sus notas están claramente en otra (muchos programas escriben Do mayor cuando nadie eligió), recibe la tonalidad a la que mejor se ajustan sus notas;
• recibe en su hoja de acordes los acordes que la aplicación oye en él.

La barra de estado lo resume, como en canon-in-d: 3 canales, 77 notas, 9 compases, 4/4, 72 BPM, Re mayor:

Desde ahí es una canción como cualquier otra: tócala, bájale la velocidad, mira cada parte en el piano roll, cambia sus sonidos en el mezclador, prueba sobre ella un estilo de la Biblioteca, y guárdala como archivo .lineup.

Corregir los acordes

La aplicación oye los acordes como los oiría un músico a lo largo de un tramo de música, no nota por nota, y acierta la mayoría. Donde una obra se mueve rápido, o su armonía es poco común, revisa lo que oyó: haz clic en un compás y escribe el acorde correcto (ver La hoja de acordes).

Hojas de acordes en texto

Archivo > Importar hoja de acordes… abre un esquema de acordes guardado como texto, como | C | Am7 | Dm7 G7 |, y la banda lo toca. Ese texto es lo que escribe Archivo > Exportar hoja de acordes…, y lo que se encuentra en cancioneros y en sitios web. El formato está en La hoja de acordes.

Grabaciones (experimental)

Archivo > Importar grabación… abre un archivo de sonido (MP3, WAV, FLAC u Ogg) e intenta tocar junto con él. También puedes soltar el archivo sobre la ventana, o abrirlo con Ferrous Lineup desde tu gestor de archivos. (Un archivo WAV de diez segundos o menos soltado sobre la ventana se toma como un sonido para un canal: ver El rack de canales.) Escucha durante unos segundos (Escuchando … en la barra de estado), y luego arma una canción con dos pistas:

• Grabación: un canal que toca toda la grabación;
• Armonía: un acorde en cada pulso, con los acordes que oyó.

También adivina el tempo, el compás, la tonalidad y los cambios de tonalidad, para que las barras de compás, la hoja de acordes y las teclas de armonía sigan la música. La tonalidad de la canción es aquella en la que la grabación se queda más tiempo. La grabación suena desde donde empieces: desde el principio, desde un compás en el que hagas clic, o después de un salto. La barra de estado dice lo que encontró, como en canon-in-d: 63.9 BPM, 4/4, Re mayor, acordes en 43 de 43 pulsos.

Oír una grabación completa es mucho más difícil que leer un archivo MIDI, y el resultado suele estar mal: el tempo puede salir a la mitad o al doble, y se pueden oír acordes donde solo pasa una nota de la melodía. Tómalo como un punto de partida para corregir, y confía en tu oído más que en él.

La grabación se guarda de nuevo como un archivo WAV junto al original, con un nombre como cancion.ferrous-lineup.wav (o en la carpeta temporal del sistema si no se puede escribir en esa carpeta), con un poco de silencio delante para que su primer pulso fuerte caiga en una barra de compás. La canción toca ese archivo y solo dice dónde está, así que guárdalo junto con la canción.

Exportar

Para llevar una canción fuera de Ferrous Lineup, el menú Archivo la escribe como archivo de sonido, como video, como archivo MIDI o como hoja de acordes en texto. Una canción sin nada en la lista de reproducción no tiene nada que exportar: los elementos aparecen atenuados, con Coloca primero algunos clips en la lista de reproducción.

Cada uno pregunta dónde guardar, y añade la terminación del archivo si no la escribes.

Un archivo de sonido

Exportar WAV… guarda lo que oyes cuando suena la canción, de principio a fin, como un archivo WAV: calidad de CD (44,1 kHz, 16 bits, estéreo), con cada repetición, la banda, los volúmenes, balances, reverberación y efectos del mezclador, y un par de segundos al final para que se apaguen las últimas notas y la sala. Siempre va al tempo propio de la canción, aunque practiques a una velocidad más lenta.

Se hace en segundo plano, más rápido de lo que dura la canción, mientras sigues trabajando: la barra de estado dice Exportando y el nombre del archivo, con un botón Detener. Cualquier reproductor de música toca el WAV, y cualquier programa de audio puede convertirlo en MP3.

Un video

Exportar video… hace un video MP4 de la canción, con vistas de la aplicación que siguen la música, listo para publicar o para mostrar en una clase:

• Las vistas. Marca las que quieras mostrar: Hoja de acordes (con el compás que suena enmarcado), Partitura guía (la melodía en un pentagrama con sus acordes), Lista de reproducción, Piano roll y Teclas de armonía (con el acorde que suena encendido). Cada una tiene un zoom, de 50% a 250%; la partitura guía, en cambio, crece con su recuadro.
• La imagen. La vista previa muestra un cuadro. Arrastra una vista para moverla, arrastra su esquina para agrandarla o achicarla, y gira la rueda sobre ella para hacer zoom. Apilar vuelve a poner las vistas una encima de la otra. Vista previa en muestra la imagen en otro lugar de la canción.
• Tamaño: 1280 × 720 o 1920 × 1080.

Una línea arriba nombra la canción, y muestra el número de compás y el pulso, la tonalidad, el compás y el tempo a medida que cambian. El video es un archivo MP4, con imágenes H.264, 30 por segundo, y sonido MP3, que se reproduce casi en cualquier parte; no hace falta instalar nada más para hacerlo. La ventana recuerda tus elecciones para la próxima vez.

Un archivo MIDI

Exportar canción como MIDI… escribe las notas de la canción, para otro programa de música, un programa de notación o un sintetizador:

• cada canal recibe una pista propia, con su instrumento General MIDI, así que el archivo se abre con los sonidos correctos;
• la batería va en el canal 10, como batería General MIDI; un canal que envías por MIDI conserva su canal, y los demás toman 1, 2, 3, etc.;
• cada repetición se escribe completa, con el swing de la canción en las notas, y el tempo, el compás y la tonalidad se escriben a medida que cambian;
• las pistas y los canales silenciados, y los canales callados por un solo, quedan fuera, como cuando suena la canción. Los volúmenes, balances y efectos del mezclador no se escriben: el programa que abre el archivo hace su propia mezcla.

Exportar patrón como MIDI… escribe solo el patrón seleccionado, desde su primer paso: un ritmo o una parte para usar en otro lugar.

Ferrous Lineup puede volver a abrir el archivo (ver Abrir archivos MIDI y grabaciones), y conserva la tonalidad exacta en la que estaba.

Una hoja de acordes en texto

Exportar hoja de acordes… escribe la hoja de acordes de la canción como un archivo de texto, compás por compás, como en | C | Am7 | Dm7 G7 |. Pégala en un mensaje, imprímela, o vuelve a abrirla con Archivo > Importar hoja de acordes… (ver La hoja de acordes). Siempre usa los nombres en inglés, con letras, que cualquier músico puede leer.

Partituras guía e impresión

La partitura guía, la melodía en un pentagrama con sus acordes, se imprime o se guarda como PDF desde su propia ventana, en sonido real o para un instrumento en Si♭, Mi♭ o Fa: ver Partituras guía.

Notas, intervalos y escalas

Esta parte del manual es un curso breve de armonía, con Ferrous Lineup como instrumento. Cada capítulo explica una idea y luego muestra dónde la muestra la aplicación o te deja oírla. Nada de esto necesita más que el piano roll y las teclas de armonía; el glosario musical tiene todas las palabras en un solo lugar.

Doce notas

Un piano tiene 88 teclas, pero solo doce notas distintas, que se repiten en cada octava:

 Do Do♯ Re Re♯ Mi Fa Fa♯ Sol Sol♯ La La♯ Si Do
 0  1   2  3   4  5  6   7   8    9  10  11 12

La distancia de una tecla a la siguiente, blanca o negra, es un semitono. Doce semitonos forman una octava: la misma nota otra vez, más aguda. El nombre de una nota sin su octava (Do, en lugar de «el Do del centro del piano») es su clase de altura. La armonía trabaja sobre todo con clases de alturas: un acorde de Do mayor es Do, Mi y Sol, en cualquier octava y en cualquier orden.

El piano roll escribe la octava después del nombre: Do4 es el Do central, Do5 el Do una octava más arriba, La4 el La con el que afina una orquesta.

Sostenidos, bemoles y ortografía

Cada tecla negra tiene dos nombres. La tecla entre Do y Re es Do♯ («Do sostenido», un semitono por encima de Do) y también Re♭ («Re bemol», un semitono por debajo de Re). Qué nombre es el correcto depende de la música que la rodea, y la regla es sencilla: una escala usa cada uno de los siete nombres de nota una vez.

• Fa mayor es Fa Sol La Si♭ Do Re Mi: ya tiene un La, así que la cuarta nota es Si♭, no La♯.
• Fa♯ mayor es Fa♯ Sol♯ La♯ Si Do♯ Re♯ Mi♯: ya tiene un Fa (Fa♯), así que la séptima nota es Mi♯, que suena como Fa pero se escribe como una clase de Mi.
• Re menor armónica sube su séptima nota, Do, a Do♯, aunque su armadura tenga un bemol.
• Algunas notas necesitan dos sostenidos o dos bemoles: la séptima de Sol♯ menor armónica es Fa𝄪 (Fa doble sostenido, que suena como Sol), y la séptima de un acorde de séptima disminuida sobre Do es Si𝄫 (Si doble bemol, que suena como La).

Ferrous Lineup escribe cada nota así, en el piano roll, en la hoja de acordes, en las teclas de armonía y en la partitura guía. Una nota de fuera de la tonalidad se escribe como más a menudo la encuentran los músicos, contada desde la primera nota de la tonalidad: una segunda, tercera, sexta o séptima bemol, y una cuarta sostenida.

Solfeo o letras

Los músicos de habla hispana, italiana y francesa nombran las notas con el solfeo: Do Re Mi Fa Sol La Si. Los de habla inglesa y alemana usan letras: C D E F G A B (C es Do, D es Re, y así hasta B, que es Si). Ferrous Lineup puede mostrar cualquiera de las dos: Edición > Ajustes… > Armonía > Nomenclatura de notas. Los símbolos de acorde siguen el mismo ajuste, así que Lam7 se escribe Am7 con letras. Hasta que elijas, la aplicación sigue su idioma: solfeo en español, letras en inglés.

Intervalos

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Los músicos lo nombran con dos palabras: un número, contado en nombres de nota, y una especie, contada en semitonos.

El número cuenta los nombres de nota desde la nota más grave hasta la más aguda, las dos incluidas: de Do a Mi hay una tercera (Do, Re, Mi), de Do a Sol una quinta. Así que de Do a Re♯ hay una segunda (Do, Re), aunque Re♯ suene igual que Mi♭, y de Do a Mi♭ hay una tercera.

La especie dice de qué clase es ese número:

La ventana de Entrenamiento auditivo te pide reconocer intervalos de oído, y explica cada respuesta con sus notas (ver Practicar).

Escalas

Una escala es una elección de algunas de las doce notas, a partir de una primera nota llamada tónica. La escala mayor son las teclas blancas desde Do: Do Re Mi Fa Sol La Si. En semitonos por encima de la tónica, eso es 0 2 4 5 7 9 11: pasos de dos semitonos, salvo entre la tercera y la cuarta notas y entre la séptima y la octava. El mismo patrón empezado en otra nota da la escala mayor de esa tonalidad: desde Re, es Re Mi Fa♯ Sol La Si Do♯.

Las escalas que conoce la aplicación:

Los modos, dórico, frigio, lidio, mixolidio y locrio, son la escala mayor empezada en otra de sus notas. Tonalidades y modos los explica, y cómo una escala se convierte en una tonalidad.

Verlo y oírlo en la aplicación

• El piano roll tiene menús Tonalidad encima de su cuadrícula. Elige una tonalidad, y sus notas llevan un punto en el teclado a la izquierda de la cuadrícula y se escriben junto a los menús: Do Re Mi Fa Sol La Si para Do mayor. Ajustar a la escala hace que las notas que dibujas, mueves o tocas caigan en las notas de la tonalidad. Ver El piano roll.
• Las teclas de armonía de abajo de la ventana muestran los acordes de la tonalidad; Qué hacen los acordes los explica.
• Cualquier nota en la que hagas clic en el teclado del piano roll suena, así que puedes tocar una escala con el ratón, o con las teclas de la computadora (MIDI > Teclado del equipo como piano: Z X C V B N M son Do Re Mi Fa Sol La Si).

Tonalidades y modos

Una tonalidad es una nota de casa y la escala que la rodea. Do mayor es la escala mayor sobre Do: sus notas son Do Re Mi Fa Sol La Si, y Do es la casa, la nota a la que vuelve la música y sobre la que descansa. La mayoría de las canciones se quedan en una tonalidad, o se van a otra un rato y vuelven.

La tonalidad de una canción

Una canción de Ferrous Lineup tiene una tonalidad, que se muestra a la izquierda de las teclas de armonía, abajo de la ventana, y arriba del piano roll. La tonalidad es aquello en lo que leen la música las teclas de armonía, los números romanos de la hoja de acordes, las pistas y la banda.

Elegir otra tonalidad en los menús Tonalidad mueve la canción, como una banda toca la misma canción en otro tono cuando se lo pides:

• Una tónica nueva mueve cada nota la misma distancia. De Do mayor a Re mayor, los acordes, el bajo y la melodía suben un tono. La canción se mueve por el camino más corto: de Do a Sol son cinco semitonos hacia abajo, no siete hacia arriba, así que se queda más o menos donde estaba en el teclado.
• Una clase de escala nueva lleva cada nota al mismo grado de la escala nueva. De Do mayor a Do menor, las notas tercera, sexta y séptima bajan un semitono (Mi, La y Si pasan a Mi♭, La♭ y Si♭), y Do, Re, Fa y Sol se quedan.
• La batería se queda como está, y Ctrl+Z lo devuelve todo de una vez.

Pruébalo: abre Archivo > Demostraciones > Canciones, busca Frère Jacques, tócala, y elige Re en el menú de la tonalidad, y luego menor.

Tonalidades mayores y menores

Cada tonalidad mayor tiene una relativa menor, la tonalidad menor que usa las mismas notas y empieza en la sexta nota: La menor tiene las notas de Do mayor, Mi menor las de Sol mayor. Comparten su armadura, los sostenidos o bemoles que se escriben al principio de cada línea de una partitura. Se distinguen por dónde vuelve a casa la música: en Do o en La.

Cada tonalidad mayor tiene también una homónima menor sobre la misma tónica: Do mayor y Do menor. Las canciones toman prestados a menudo acordes de la tonalidad homónima; ver Acordes de fuera de la tonalidad.

Una tonalidad menor tiene tres formas, y Ferrous Lineup las cuenta como una sola tonalidad (ver Qué hacen los acordes):

• menor natural: La Si Do Re Mi Fa Sol, las notas de la relativa mayor;
• menor armónica: la séptima nota subida (Sol♯ en La menor), para que lleve hacia la tónica. Hace mayor el acorde de dominante (Mi, o Mi7), que tira hacia casa mucho más fuerte que Mim;
• menor melódica: la sexta y la séptima subidas al subir (Fa♯ y Sol♯), para una línea suave.

Tonalidades con dos nombres

En el piano, Fa♯ y Sol♭ son la misma tecla negra. Así que Fa♯ mayor, seis sostenidos, y Sol♭ mayor, seis bemoles, son las mismas siete teclas del piano escritas de dos maneras. Un compositor elige el nombre que va con la música que la rodea: Debussy escribe el centro de Golliwogg’s Cakewalk, una pieza en Mi♭ mayor, en Sol♭ mayor, para quedarse en bemoles.

Tres tonalidades del piano tienen dos nombres en mayor, y tres en menor:

Los menús de la tonalidad tienen los dos nombres, quince tonalidades en total en mayor. Elegir el otro nombre de la misma tonalidad la renombra y no mueve ninguna nota: la hoja de acordes se vuelve a escribir, así que Fa♯, Re♯m7, Si y Do♯7 en Fa♯ mayor pasan a ser Sol♭, Mi♭m7, Do♭ y Re♭7 en Sol♭ mayor.

Los modos

Los modos son la escala mayor empezada en otra de sus notas. Las teclas blancas desde Re son Re dórico, desde Mi Mi frigio, y así sucesivamente. Cada uno tiene su propio color, porque los semitonos caen en otros lugares:

Los menús de la tonalidad ofrecen los cinco modos además de mayor y menor. En un modo, la hoja de acordes y las teclas de armonía dan números romanos, pero no colorean los acordes por su función, porque tónica, subdominante y dominante pertenecen a las tonalidades mayores y menores.

Cambios de tonalidad en una canción

Una canción puede cambiar de tonalidad a mitad de camino: la Marcha turca de Mozart va de La menor a La mayor y a Fa♯ menor, y vuelve. Cada cambio es una marca de tonalidad en la lista de reproducción:

• Los números de compás de arriba de la lista de reproducción escriben la tonalidad en el compás 1 y dondequiera que cambie, en azul.
• Haz clic derecho en un número de compás y elige Tonalidad desde el compás N para cambiar de tonalidad ahí, eligiendo una tónica y una escala, o Quitar este cambio de tonalidad. El compás 1 es la tonalidad propia de la canción, la que cambian los menús Tonalidad.
• Mientras suena la canción, las teclas de armonía siguen la tonalidad del cursor de reproducción. Cuando no es la tonalidad con la que empieza la canción, aparece Ahora en La mayor bajo los menús Tonalidad, y las siete teclas de acorde son los acordes de esa tonalidad.
• La hoja de acordes escribe «→ Sol mayor» en el compás donde cambia la tonalidad.

Los músicos llaman modulación a un cambio de tonalidad de verdad, uno en el que la música se asienta. Unos pocos compases que solo se apoyan en otra tonalidad, como un acorde con su propia dominante antes, son una tonicización, y la canción se queda en su tonalidad; ver Acordes de fuera de la tonalidad.

Buscar la tonalidad (experimental)

🔍 Buscar la tonalidad, bajo las teclas de armonía, escucha las notas y dice en qué tonalidad encajan, compás por compás. Compara cuánto suena cada nota con cuánto suena en cada tonalidad: en Do mayor, Do, Mi y Sol suenan más, luego las otras teclas blancas, y las negras casi nunca.

Cuando la respuesta es clara, muestra una tonalidad. Cuando no lo es, la mejor se muestra más brillante y hasta otras dos más tenues después. Do mayor y La menor tienen las mismas notas, así que una melodía que se queda en las teclas blancas puede encajar en las dos; los modos son el caso más difícil, porque comparten sus notas con una tonalidad mayor y una menor. Cada tonalidad mostrada dice qué es en ella el acorde que suena: La7 es I7 = V7/iv en La menor, IV7 = V7/♭VII en Mi menor e I7 = V7/IV en La mayor.

También funciona mientras tocas con un teclado MIDI o el teclado del equipo, con los compases que llevas tocados. En modo canción, Marcar en la lista de reproducción escribe como marcas de tonalidad los cambios que oyó, y así le das a un archivo MIDI o una grabación importados los cambios de tonalidad que tienen de verdad. Ninguna nota se mueve, y Deshacer las quita.

Acierta en la mayoría de los compases de las canciones de demostración, pero a menudo se le escapan las visitas cortas a otra tonalidad, y puede confundir una tonalidad con su relativa mayor o menor.

Los acordes y sus nombres

Un acorde son tres notas o más que suenan juntas. La mayoría de los acordes de la música que conoces se arman igual: se parte de una nota, la fundamental, y se le apilan terceras, saltando una nota de la escala cada vez. Do, salta Re, Mi, salta Fa, Sol: el acorde de Do.

Este capítulo recorre los acordes, cómo se escriben sus nombres y cómo nombra Ferrous Lineup lo que oye.

Tríadas

Tres notas apiladas en terceras forman una tríada: la fundamental, la tercera sobre ella y la quinta sobre esta. Una tercera es mayor (cuatro semitonos) o menor (tres), así que hay cuatro maneras de apilar dos:

Las tríadas mayor y menor tienen una quinta justa entre la fundamental y la quinta (siete semitonos). La disminuida la achica a seis, un tritono; la aumentada la estira a ocho.

Una tonalidad da a cada una de sus notas una tríada hecha con sus propias notas. En una tonalidad mayor salen mayores sobre la 1.ª, la 4.ª y la 5.ª nota, menores sobre la 2.ª, la 3.ª y la 6.ª, y disminuida sobre la 7.ª: Do, Rem, Mim, Fa, Sol, Lam, Sidim en Do mayor. En la menor armónica, la séptima subida da además una tríada aumentada sobre la 3.ª nota:

Para oírlas, abre el piano roll, elige Dibujar > Acorde de la tonalidad (tríada) y haz clic en una nota: dibuja la tríada que la tonalidad le da a esa nota. Los botones de acordes sobre la cuadrícula tocan cada una.

Acordes suspendidos

Un acorde sus deja fuera la tercera y pone en su lugar la nota de al lado: Dosus4 es Do Fa Sol, Dosus2 es Do Re Sol. Sin tercera no es ni mayor ni menor, y la cuarta de un sus4 tira hacia abajo, hacia la tercera: Dosus4 a Do es uno de los sonidos de cadencia más antiguos.

Acordes de séptima

Apila una tercera más y el acorde tiene una séptima sobre la fundamental. El jazz y casi toda la música popular usan séptimas todo el tiempo:

La séptima de dominante se llama así porque es el acorde de la dominante, la quinta nota de la tonalidad. Su tercera y su séptima (Si y Fa en Sol7) están a un tritono y quieren moverse un semitono cada una, a Do y a Mi: por ese tirón Sol7 lleva a Do. Qué hacen los acordes lo explica.

Dos acordes de sexta añaden una sexta en lugar de una séptima: Do6 (Do Mi Sol La) y Dom6 (Do Mi♭ Sol La).

Novenas, oncenas y trecenas

Apilando más terceras se llega a la novena (la segunda, una octava más arriba), la oncena o undécima (la cuarta) y la trecena o decimotercera (la sexta):

Los músicos rara vez tocan todas estas notas: dejan fuera la quinta, y en un acorde de trecena la oncena, que choca con la tercera (el Do13 de la aplicación tampoco tiene oncena).

Escribir los nombres de los acordes

El nombre de un acorde es la fundamental y unas pocas letras para su clase. Los músicos escriben el mismo acorde de varias maneras, y Ferrous Lineup las lee todas; luego escribe cada una de una sola manera:

Las mismas formas se leen con letras (C, Cm7, CΔ…), y los sostenidos y bemoles se escriben con # y b: Fa#m7, Sib13. Donde importa, el nombre distingue mayúsculas: DoM7 es una séptima mayor, Dom7 una menor séptima. Que la aplicación escriba los acordes en solfeo o con letras depende de Nomenclatura de notas, en los ajustes (ver Solfeo o letras).

Acordes con barra e inversiones

Las notas de un acorde se pueden apilar en cualquier orden. La nota de abajo, el bajo, cambia cómo suena:

• con la fundamental abajo, el acorde está en estado fundamental: Do Mi Sol;
• con la tercera abajo, en primera inversión: Mi Sol Do;
• con la quinta abajo, en segunda inversión: Sol Do Mi;
• un acorde de séptima tiene una tercera inversión, con la séptima abajo.

El nombre de un acorde muestra el bajo después de una barra: Do/Mi es Do mayor con Mi en el bajo, y Sol7/Fa es Sol7 en tercera inversión. Cuando la nota después de la barra no es del acorde, como en Fa/Sol, es un acorde sobre una nota del bajo, un sonido propio (Fa/Sol es una manera más suave de tocar Sol11).

Los números romanos bajo los acordes muestran las inversiones como lo hace la armonía clásica, con los números del bajo cifrado: I⁶ para una primera inversión, I⁶₄ para una segunda, y V⁶₅, V⁴₃ y V⁴₂ para las inversiones de un acorde de séptima.

En el piano roll, la lista junto a Dibujar elige la inversión de los acordes que dibujas (Estado fundamental, 1.ª inversión, etc.), y Herramientas > Invertir los acordes hacia arriba o hacia abajo da vuelta los que ya tienes. Las inversiones hacen una línea de bajo más suave: Do, Sol/Si, Lam, Sol baja por la escala en lugar de saltar.

Dos acordes a la vez

Una orquesta puede tocar dos acordes a la vez, uno sobre el otro: un poliacorde. Ferrous Lineup lo escribe con el acorde de arriba primero y una barra vertical entre los dos. El acorde con que empiezan los Augurios primaverales de Stravinsky, que las cuerdas martillan durante páginas, es Mi♭7|Fa♭: Mi♭7 arriba, Fa♭ mayor abajo.

En la hoja de acordes, un poliacorde se escribe igual: Mib7|Fab.

Cómo oye los acordes la aplicación

El piano roll nombra los acordes en dos filas sobre la cuadrícula: el acorde que toca el canal y, debajo, en Todo, el acorde que forman todos los canales juntos. La hoja de acordes, las teclas de armonía y Escribir los acordes que toca la canción los nombran igual.

La aplicación escucha como un músico, a lo largo de un tramo de música y no nota por nota:

• un arpegio, un acorde tocado de a una nota, se oye como su acorde;
• una melodía cuenta menos que los acordes que tiene debajo, así que una nota de la melodía que pasa sobre Do no lo convierte en Doadd9;
• una nota del bajo entre dos acordes cuenta como nota de paso, así que un bajo caminante no cambia el acorde en cada pulso;
• donde no cabe ningún nombre de acorde, como en mucha música del siglo XX, las notas se nombran como un conjunto de clases de alturas (ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos).

Al señalar un paso se sabe más, como en «Lam: La menor, acorde vi de Do mayor»: el acorde, su nombre completo y qué hace en la tonalidad.

Qué hacen los acordes: números romanos y funciones

El nombre de un acorde dice qué es: Sol7 es Sol, Si, Re y Fa. Su número romano dice qué hace en la tonalidad: en Do mayor, Sol7 es V7, el acorde sobre la quinta nota, el que tira de la música hacia casa. Este capítulo trata de ese segundo nombre, y de cómo los acordes tiran unos de otros.

Números romanos

Numera las notas de la escala del 1 al 7, y nombra cada acorde por la nota sobre la que se arma, en números romanos: mayúsculas para un acorde mayor, minúsculas para uno menor, con ° para el disminuido y + para el aumentado. En Do mayor:

Con séptimas, el número lleva la cifra del acorde: Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7.

La gracia de los números es que no dependen de la tonalidad. ii, V, I es Rem, Sol, Do en Do mayor, Mim, La, Re en Re mayor y Solm, Do, Fa en Fa mayor, y hace lo mismo en todas. Aprende una progresión por sus números y la sabes en todas las tonalidades. En la hoja de acordes incluso puedes escribir números: ii7 V7 Imaj7 en Si♭ mayor se escribe Dom7, Fa7, Sibmaj7 (ver La hoja de acordes).

Casa, alejarse y tensión

Los siete acordes de una tonalidad hacen tres trabajos, que los libros de armonía llaman funciones. Ferrous Lineup las muestra en las teclas de armonía, con una palabra y un color:

¿Por qué esos grupos? Los acordes que comparten notas hacen trabajos parecidos. vi (La Do Mi) comparte dos de sus tres notas con I (Do Mi Sol), y también iii (Mi Sol Si); por eso una canción puede terminar una frase en vi y sonar casi en casa. ii (Re Fa La) comparte dos notas con IV (Fa La Do). Y vii° (Si Re Fa) es V7 (Sol Si Re Fa) sin su fundamental.

La dominante tira por dos notas. Su tercera, Si en Sol, es la sensible, un semitono debajo de casa, y quiere subir a Do. En Sol7, la séptima Fa quiere bajar un semitono, a Mi. Si y Fa están a un tritono, el intervalo más inquieto que hay, y al moverse hacia adentro, a Do y Mi, se resuelve. Ese tirón es el motor de casi toda la música en tonalidades mayores y menores.

Cadencias

Una frase musical termina en una cadencia, como una oración termina en un punto o en un signo de pregunta:

La demostración Cadencia clásica, en Archivo > Demostraciones, toca dos seguidas: I, IV, V7, I, y luego vi, ii, V7, I. En la segunda frase cada fundamental baja una quinta: de La a Re, de Re a Sol, de Sol a Do.

Fundamentales que bajan una quinta

Un acorde cuya fundamental está una quinta sobre la del siguiente lleva a él con más fuerza: V a I, ii a V, vi a ii. Encadénalos, y la armonía vuelve a casa por el círculo de quintas: vi, ii, V, I es Lam, Rem, Sol, Do. El jazz vive de los tres últimos, ii, V, I. La demostración Círculo de quintas recorre así todos los acordes de la tonalidad, como la música barroca: I, IV, vii°, iii, vi, ii, V, I, o Do, Fa, Sidim, Mim, Lam, Rem, Sol, Do, cada fundamental una quinta debajo de la anterior (de Fa a Si es la única quinta disminuida, así la cadena se queda en la tonalidad).

Algunas progresiones que vas a oír en todas partes:

Tonalidades menores

Una tonalidad menor usa tres formas de su escala (ver Tonalidades y modos), y sus acordes salen de las tres. Casi toda la música en tonalidades menores toca mayor el acorde sobre la quinta nota, el de la menor armónica, para que tenga sensible y tire hacia casa como V en mayor. En La menor:

Los libros de pop y de jazz numeran el tercer, el sexto y el séptimo acorde desde la escala mayor, así que Do en La menor es ♭III; los libros de armonía clásica los cuentan desde la escala menor, así que el mismo Do es III. Ajustes > Armonía > Números romanos en tonalidades menores elige una de las dos (ver Ajustes).

Qué suele venir después

Al señalar un acorde, mantenerlo en las teclas de armonía o en un teclado, u oírlo mientras suena una canción, se enmarcan los acordes que suelen seguirle, el más habitual el más brillante. La ayuda junto a las teclas de armonía nombra el movimiento: «V a I: el final más fuerte. La sensible sube a la fundamental.» Detallado, Breve y Mínimo, junto a la ayuda, eligen cuánto explica.

No son reglas. Son los movimientos que siglos de música, y casi todas las canciones pop, usan más a menudo, por cómo los acordes tiran unos de otros. Conocerlos te ayuda a adivinar qué viene después en una canción que aprendes de oído, y a elegir a propósito cuándo sorprender. Pruébalo: toca una demostración, mira las teclas de armonía, y antes de cada cambio adivina cuál de los acordes enmarcados viene.

Los acordes de fuera de la tonalidad, como un ♭VII en una canción mayor o un V7/V que lleva a la dominante, son el tema del capítulo siguiente, Acordes de fuera de la tonalidad.

Acordes de fuera de la tonalidad

Casi todos los acordes de una canción son de su tonalidad, hechos con sus siete notas. Los que no lo son suelen ser los que recuerdas: el iv menor que oscurece el último verso de una balada, el Re7 que lleva al puente de un estándar. La armonía tiene nombres para explicar por qué están ahí, y la hoja de acordes los escribe debajo de los acordes, cada uno con un color:

Los acordes propios de la tonalidad quedan en gris. Señala un número y su ayuda explica qué hace el acorde y cuáles de sus notas son de fuera de la tonalidad.

Para probarlo, crea una canción nueva, abre la hoja de acordes y escribe estos dieciséis compases: Do, Fam, Lab, Sol7, Do, Mi7, Lam, Re7/Fa#, Sol, Do, Reb/Fa, Sol, Do, Lam, Re7, Sol. Luego haz clic derecho en el compás 15 de los números de compás de la lista de reproducción y elige Sol en Tonalidad desde el compás 15. La hoja de acordes colorea los números como en la imagen.

Acordes prestados

Do mayor y Do menor comparten su tónica, Do, y su dominante, Sol: son tonalidades homónimas. La música en una tonalidad mayor suele tomar un acorde de su homónima menor por un momento sin dejar la tonalidad. Eso es el préstamo, o intercambio modal:

El ♭ de ♭VI dice que el acorde se arma sobre una sexta nota bajada: La♭ donde Do mayor tiene La. Un acorde prestado oscurece la tonalidad mayor sin dejarla. iv a I, Fam a Do, es la cadencia plagal menor: el La♭ baja a Sol. ♭VII a I, Si♭ a Do, es la cadencia del rock. La demostración Plagal menor se basa en la primera.

El préstamo también va en sentido contrario. Una obra en La menor que termina en La mayor toma prestado su último acorde de La mayor: ese final luminoso es la tercera de picardía, y tiene una demostración propia. La ayuda lo nombra cuando una obra menor termina así.

Dominantes secundarias

En Do mayor, Sol7 es la dominante: su Si está un semitono debajo de Do y tira hacia arriba, hacia él, y eso hace que Do suene a casa. Cualquier acorde mayor o menor de la tonalidad puede tener su propia dominante. Re7 es la dominante de Sol: su Fa♯ está un semitono debajo de Sol y tira hacia él. Fa♯ no está en Do mayor, así que por un momento Sol suena como una casa propia. Esto es una tonicización, y Re7 en Do mayor se escribe V7/V, «cinco siete de cinco».

Do7 es el raro: su sensible, Mi, ya está en Do mayor, y es la séptima, Si♭, la que lo hace sonar a dominante.

Las cifras de una inversión van en el V: Re7 con Fa♯ en el bajo es V⁶₅/V, y el Fa♯ del bajo sube derecho a Sol. Una dominante secundaria no siempre va adonde lleva: Mi7 que va a Fa en lugar de a Lam es un movimiento de engaño, como V a vi, y la ayuda lo dice.

Un acorde disminuido también puede hacer el trabajo de una dominante. Fa♯dim7 se arma sobre Fa♯, la sensible de Sol, así que tira hacia Sol: se escribe vii°7/V.

En una tonalidad menor

Una tonalidad menor toma sus acordes de sus tres escalas (natural, armónica y melódica), así que en La menor Do, Rem, Mi7, Fa, Sol y Sol♯dim7 son todos propios. Una dominante secundaria trae ahí una nota que ninguna de las tres tiene: Do♯, Re♯ o La♯. La7 que va a Rem es V7/iv.

En un modo, como Re dórico o Mi frigio, la hoja de acordes escribe solo los números. Los acordes prestados y las dominantes secundarias son nombres de las tonalidades mayores y menores, y los acordes de un modo hacen otras cosas: Mi mayor en Mi frigio es el acorde de casa de mucho flamenco, no la dominante de La menor.

La sexta napolitana

El acorde napolitano es un acorde mayor sobre la segunda nota bajada: Re♭ mayor en Do, donde la tonalidad tiene Re. Se llama así por los compositores de ópera de Nápoles del siglo XVIII, que lo usaban mucho. Suele tocarse con la tercera en el bajo, Re♭/Fa, y por eso se llama sexta napolitana, y se escribe N⁶. Lleva a la dominante, y su Re♭ baja a Si, la sensible: un paso descendente llamativo. La demostración Napolitano lo toca en una tonalidad menor, donde más en casa está.

Acordes pivote: cambiar de tonalidad

Una modulación es un paso a una tonalidad nueva en la que la música se queda. El camino más suave pasa por un acorde que las dos tonalidades comparten. En Do mayor, Lam es vi; en Sol mayor, es ii. Cuando la música va Do, Lam, Re7, Sol, el oído oye Lam como vi en Do. Luego llega Re7, que Do mayor no tiene, y el oído entiende que ese Lam era en realidad ii en Sol. Lam es el pivote: la hoja de acordes escribe los dos números, primero el de la tonalidad vieja, vi = ii · pivote, y → Sol mayor donde cambia la tonalidad.

No todo cambio de tonalidad tiene pivote:

• una modulación directa entra derecho en la tonalidad nueva, como una canción que sube un semitono para su último estribillo;
• un cambio de modo conserva la tónica y cambia la escala, de Do mayor a Do menor, y no necesita ningún acorde que lleve allí.

La ayuda del cambio de tonalidad dice cuál es. Los cambios de tonalidad se ponen en los números de compás de la lista de reproducción: ver Tonalidades y modos.

Oírlos en las demostraciones

Las demostraciones de Archivo > Demostraciones > Estilos > Clásica incluyen progresiones cortas que muestran estos acordes: Plagal menor (iv a I), Tercera de picardía, Napolitano y Mediantes cromáticas (acordes mayores a una tercera de distancia, como en la música de cine). Las canciones también están llenas de ellos. Abre la hoja de acordes de un estándar de jazz como Rhythm changes y busca los números amarillos.

La conducción de voces y cómo se mueven las partes

Los nombres de los acordes dicen qué notas suenan juntas. La conducción de voces es cómo pasa cada parte de su nota en un acorde a su nota en el siguiente. Una parte, o voz, es una línea de notas: un cantante, un instrumento, o una línea dentro de los acordes de un pianista. Dos obras pueden usar los mismos acordes y sonar muy distinto, fluidas o torpes, porque sus partes se mueven de otra manera.

Los cursos de armonía la enseñan con la escritura a cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo, como canta un coro un himno o como escribía Bach sus corales. Unas pocas reglas mantienen cada una de las cuatro como una línea propia. El piano roll puede revisarlas por ti, y mostrar cómo se mueve cada parte, como un profesor corregiría un ejercicio.

Revisar un ejercicio

Marca Conducción de voces, junto a Notas fantasma, arriba del piano roll. El piano roll muestra entonces:

• Una fila Voces debajo de los nombres de los acordes, con un bloque sobre cada acorde donde pasa algo que la escritura clásica a varias voces evita: 5as y 8vas para quintas y octavas paralelas, unís. para unísonos paralelos, sens. para una sensible que no sube y 7.ª para una séptima que no baja.
• Una línea de color para cada parte, de cada una de sus notas a la siguiente, para seguir una parte por todo el patrón como en una partitura. Los movimientos hacia el acorde que señalas se dibujan más gruesos.
• Un contorno de trazos donde debería haber ido una sensible o una séptima.
• Una línea sobre los nombres de los acordes que resume la revisión, como en «Conducción de voces, 4 partes: quintas paralelas (1), séptima que no baja (1).» Al señalar un acorde con un hallazgo, dice en cambio qué pasa ahí.

Señala un bloque de la fila Voces para leer por qué la escritura a varias voces lo evita:

Para escribir este ejercicio, añade un patrón vacío, abre el piano roll y dibuja estas notas, un pulso cada una, empezando por el bajo:

Tiene dos errores, a propósito. De Do a Fa, el tenor y el bajo están a una quinta y los dos suben una cuarta hasta otra quinta. De Sol7 a Do, el Fa de la soprano, la séptima de Sol7, sube a Sol en lugar de bajar a Mi.

Esta es la misma progresión bien escrita:

Ahora la línea dice «Conducción de voces, 4 partes: nada de lo que evita la escritura clásica a varias voces.» Mira qué cambió: donde dos acordes comparten una nota, una parte la conserva (Do5 de Do a Fa, Fa4 de Fa a Sol7, Sol4 de Sol7 a Do), y las demás se mueven por grado conjunto. La séptima, Fa4, baja a Mi4, y la sensible, Si3, sube a Do4. Eso es casi todo el oficio.

Qué notas forman una parte

Una pista que toca una nota por vez es una parte. Una pista que toca acordes tiene varias: la nota de arriba de cada acorde va a la parte de arriba, la siguiente a la siguiente parte, y así. Los mensajes las llaman por su lugar, «voz 3 de 4» o «voz más grave», como en la imagen, donde las cuatro partes están en una sola pista.

Con Notas fantasma encendido, también se revisan las otras pistas, cada una por su nombre, así que el bajo puede estar en una pista propia. Las pistas de batería quedan fuera. Un silencio de un pulso o más termina una línea. Dos partes que tocan en octavas todo el tiempo, como los contrabajos doblando a los chelos, son una línea reforzada, y se cuentan una vez.

Las reglas

Ni quintas ni octavas paralelas

Dos partes a una quinta justa que se mueven las dos en la misma dirección hasta otra quinta justa forman quintas paralelas. Lo mismo vale para las octavas y los unísonos. Estos intervalos se funden tan bien que por un momento las dos partes suenan como una, y la música pierde una línea. Una quinta más una octava sigue contando como quinta.

Moverse en direcciones opuestas de una quinta a una duodécima forma quintas por movimiento contrario. Cada parte se mueve distinto, pero el oído sigue oyendo dos quintas seguidas, así que la escritura estricta también las evita. Una nota sostenida o repetida no cuenta: las dos partes tienen que moverse.

La sensible sube

La sensible es la nota un semitono debajo de la tónica: Si en Do mayor, Sol♯ en La menor. Cuando un acorde de dominante (V, V7, vii°) va a la tónica, la sensible sube a la tónica. La regla vale en la voz de arriba y en el bajo, donde el oído sigue la línea. Una voz interior puede bajar en cambio a la quinta del acorde de tónica, para que el acorde tenga todas sus notas, y la revisión deja tranquilas las voces interiores.

La revisión también espera que la sensible suba en una cadencia rota, V a vi, y en una dominante secundaria: en Re7 a Sol, en Do mayor, el Fa♯ sube a Sol (ver Acordes de fuera de la tonalidad). La escritura clásica nunca duplica la sensible, y el mensaje lo dice cuando dos partes la tienen.

La séptima baja

En un acorde de séptima como Sol7 (Sol Si Re Fa), la séptima, Fa, es una disonancia, y baja por grado conjunto al acorde siguiente: Fa a Mi en Sol7 a Do. Las excepciones de los libros no se marcan:

• el acorde siguiente tiene la misma nota, y la séptima la conserva;
• un retardo: la séptima se sostiene en el acorde siguiente y baja un poco después;
• una nota de paso o una bordadura corta, que llega y se va por grado conjunto;
• V⁴₃ a I⁶, donde la séptima puede subir mientras el bajo sube una décima por debajo.

Lo que no revisa

Las quintas y octavas directas (dos partes que llegan en la misma dirección a una quinta o una octava), la distancia entre las partes, los cruces de voces y qué nota del acorde se duplica quedan a tu cargo. Y estas son las reglas de un estilo, los himnos y corales del siglo XVIII y los ejercicios de armonía basados en ellos, no de toda la música: el jazz, el pop y Debussy se mueven en quintas paralelas a propósito.

La banda cumple la primera regla donde sostiene acordes largos, como los canta un coro: en estilos como Himno, Romanesca o Ambient, cada acorde toma, de las disposiciones más cercanas a la anterior, la primera que no mueve dos partes, el bajo incluido, en quintas u octavas paralelas ni en quintas u octavas por movimiento contrario, cuando la hay. Desde Do Mi Sol sobre Do, Re menor llega como La Re Fa: las partes de arriba bajan mientras el bajo sube. Los estilos que tocan sus acordes con ritmo toman la disposición más cercana, como lo hacen las manos de un pianista.

Donde la tonalidad es una serie dodecafónica, la revisión usa en cambio las reglas de la escritura dodecafónica, y una línea Serie muestra las formas de la serie que lee en las notas: ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos.

Cómo se mueve cada parte

La revisión es el lápiz rojo de un profesor: no dice nada cuando las partes se mueven bien. Para ver cada movimiento, bueno o no, señala un acorde. La línea sobre los nombres de los acordes nombra cada parte de arriba abajo con adónde va, y luego el movimiento de las partes extremas. Al señalar Sol7 en el ejercicio:

Lineup Osc: superior La4→Fa4 · 2.ª Fa4→Re4 · 3.ª Do4→Si3 · inferior Fa3→Sol3; partes extremas en movimiento contrario

Su ayuda dice cada movimiento en palabras, con el intervalo escrito en la tonalidad: «baja una tercera mayor de La4 a Fa4, por salto pequeño». Cuánto se mueve una parte tiene nombre:

Y dos partes se mueven juntas de una de cuatro maneras:

La buena escritura mueve las voces interiores casi siempre por grado conjunto o las deja quietas, deja saltar al bajo de fundamental en fundamental, y mantiene la voz de arriba y el bajo en movimiento contrario u oblicuo, porque el oído sigue sobre todo esas dos. Las terceras y sextas paralelas son bienvenidas en cualquier parte: suenan dulces y mantienen separadas las dos líneas.

Ritmo y métrica

La armonía es qué notas suenan; el ritmo es cuándo. Este capítulo trata de cómo cuenta el tiempo la música, cómo lo cuenta la cuadrícula de Ferrous Lineup, y de las métricas que no van de dos en dos ni de cuatro en cuatro.

Pulsos y compases

Casi toda la música tiene un pulso, lo que marcas con el pie. El tempo dice qué tan rápido va. Los pulsos vienen en grupos, con el primero de cada grupo un poco más apoyado: esos grupos son los compases, y la métrica dice cómo están hechos. Cuenta con casi cualquier canción pop y contarás 1 2 3 4, 1 2 3 4: cuatro pulsos por compás, el primero el más fuerte y el tercero también algo fuerte. Un vals cuenta 1 2 3.

La indicación de compás escribe la métrica con dos números: cuántas notas forman un compás, y qué nota (ver Los compases).

Figuras y pasos

Las notas se nombran por su duración, cada una la mitad de la anterior:

Un puntillo después de una nota le suma la mitad de su duración: una negra con puntillo son tres corcheas, 6 pasos; una corchea con puntillo son tres semicorcheas, 3 pasos.

El piano roll y el rack de canales cuentan en pasos, y un paso es una semicorchea: un compás de 4/4 tiene 16, uno de 3/4 tiene 12 y uno de 7/8 tiene 14. Compás, en las teclas de armonía, dice cuántos pasos tiene un compás, y Duración, en el piano roll, dibuja las duraciones de la última columna; arrastra el extremo derecho de una nota para cualquier otra duración.

Un tresillo mete tres notas en el tiempo de dos: tres corcheas en un pulso en lugar de dos. Sus comienzos caen entre los pasos de la cuadrícula. Las demostraciones y los archivos MIDI que abres los conservan exactamente donde se tocan.

Dos y tres

En 2/4, 3/4 y 4/4, cada pulso es una negra que se divide en dos corcheas: se cuenta 1 y 2 y 3 y. Son métricas simples.

En 6/8, 9/8 y 12/8, el pulso es una negra con puntillo que se divide en tres corcheas: 6/8 son dos pulsos, contados 1 2 3 4 5 6. Son métricas compuestas. Un blues lento o una balada doo-wop suelen ir en 12/8: cuatro pulsos, cada uno un grupo de tres.

3/4 y 6/8 tienen las dos seis corcheas por compás, y ahí empieza lo interesante:

• 3/4: tres pulsos de dos corcheas: 1 y 2 y 3 y;
• 6/8: dos pulsos de tres: 1 2 3 4 5 6.

Mucha música de España y de América Latina va de uno al otro, o toca los dos a la vez. La zamba y la chacarera se escriben en 6/8, pero el bombo legüero toca 6/8 en el parche y 3/4 en el aro al mismo tiempo, y las melodías cruzan de uno al otro, a menudo en el compás antes de una cadencia. Ese cambio es la hemiola, la sesquiáltera de la música española y latinoamericana. Escúchala en la demostración Zamba de mi esperanza, o prueba el estilo Chacarera de la Biblioteca. Leonard Bernstein construyó sobre ella «America», de West Side Story: un compás de 6/8, luego uno de 3/4, «I like to be in | A-me-ri-ca».

Pulsos fuertes, pulsos débiles y síncopa

Los pulsos de un compás no son iguales. En 4/4 el primero es el más fuerte y el tercero le sigue. El rock, el pop, el soul y el funk ponen el redoblante en los pulsos débiles, el 2 y el 4: es el backbeat, la palmada de la música gospel, y lo que hace que una canción tenga groove.

La síncopa es un acento donde la métrica no lo espera: en el «y» entre dos pulsos, o una nota que empieza justo antes de un pulso fuerte y se sostiene por encima de él. Un acorde que llega una corchea antes, antes de la barra de compás, es una anticipación: la banda la toca con ^ en la hoja de acordes (ver Golpes, sostenidos, silencios y anticipaciones). La música latina se arma sobre figuras sincopadas que se repiten cada uno o dos compases, como la clave cubana y el tresillo cubano, tres notas repartidas en ocho corcheas como 3 + 3 + 2.

El swing es la otra gran idea rítmica del jazz: las corcheas de cada pulso tocadas larga-corta, más cerca de la primera y la tercera nota de un tresillo que de dos mitades iguales. Ver Swing y sensación.

Métricas irregulares

Algunas métricas cuentan sus corcheas en grupos de dos y tres mezclados. Un grupo de tres dura la mitad más que uno de dos, así que los pulsos son largos y cortos, y un baile sobre ellos parece cojear: los músicos turcos llaman a estas métricas aksak, «cojo».

El mismo 7/8 puede cojear de dos maneras, así que Ferrous Lineup escribe los grupos en la indicación de compás: 3+2+2/8 es un lesnoto, 2+2+3/8 una rachenitsa. La batería, el bajo y los acordes siguen los grupos. En el rack de canales, cada pulso se sombrea por separado, así que se ven los pulsos largos y cortos:

Para oírlo, abre la demostración Ajde Jano y cuenta con el bombo: 1 2 3, 1 2, 1 2. Para poner tú una métrica irregular, abre Compás y elige Otro: el número de arriba, el de abajo y Pulsos agrupados como, por ejemplo 3 + 2 + 2. La casilla En 3+2+2/8 de la Biblioteca muestra entonces los estilos en esa métrica.

5/4 no siempre se divide 3 + 2. El vamp del piano de Take Five va 1 2 3 4 5, pero el segundo movimiento de la Sinfonía Patética de Chaikovski, un vals en cinco, va 1 2 3 4 5, un pulso corto que se mete antes de cada paso de vals.

Métricas que cambian

Alguna música cambia de métrica sobre la marcha. La Promenade de los Cuadros de una exposición de Músorgski pone un compás de 5/4 junto a uno de 6/4, frases como de habla. Un zwiefacher bávaro, como la demostración Süsserl, mezcla compases de dos y de tres pulsos en un orden que fija la melodía, y los bailarines lo saben de memoria. En Ferrous Lineup cada compás puede tener su propia indicación de compás: haz clic derecho en un número de compás de la lista de reproducción y elige en Compás desde el compás (ver Cambiar de compás a mitad de camino).

Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos

Todo en los capítulos anteriores suponía una tonalidad: una nota de casa, y acordes que tiran hacia ella. Mucha de la música del siglo XX no tiene tonalidad, y los nombres de los acordes no sirven para sus armonías. Compositores y teóricos encontraron otras maneras de pensarla, y Ferrous Lineup tiene tres:

• los conjuntos de clases de alturas, un nombre para cualquier grupo de notas, sea acorde o no;
• las series dodecafónicas, las doce notas en un orden del que está hecha toda una obra;
• los micromodos, los doce colores de tres notas que enseñaba en Buenos Aires el compositor Francisco Kröpfl.

Cada uno tiene una ventana en la barra del piano roll (Serie…, Conjuntos…, Micromodos…), y cada uno puede ser la tonalidad de una canción.

Conjuntos de clases de alturas

Clases de alturas. Numera las doce notas desde Do: Do es 0, Do♯ es 1, y así hasta Si, 11. Las octavas y la escritura no cuentan: todo Do es 0, y Do♯ y Re♭ son los dos 1. Un conjunto es una elección de algunas de las doce.

Mover un conjunto. Subir cada nota n semitonos es Tn: Do Mi Sol subido 3 es Mi♭ Sol Si♭. Dar vuelta cada intervalo es invertir: Do Mi Sol, cuatro semitonos hacia arriba y luego tres, pasa a Do La♭ Fa, cuatro hacia abajo y luego tres. Eso es Fa menor: dada vuelta, una tríada mayor es una tríada menor.

Clases de conjuntos. Un conjunto con todas sus transposiciones e inversiones es una clase de conjuntos. Las 24 tríadas mayores y menores son una sola clase. Los 4096 conjuntos posibles caen en 224 clases, y cada una tiene un número de Forte, de la lista que hizo el teórico Allen Forte en 1973: 3-11 es la clase de las tríadas mayores y menores (3 notas, la 11.ª clase de 3 notas). Una clase también se escribe por su forma prima, su forma más compacta llevada a empezar en 0: [037] para 3-11, Do Mi♭ Sol.

(T vale 10, para que cada número sea un solo carácter.)

El vector interválico cuenta los intervalos entre cada par de notas de un conjunto: cuántas segundas menores, segundas mayores, terceras menores, terceras mayores, cuartas y tritonos. Una quinta cuenta como cuarta, porque es una cuarta dada vuelta. Para la tríada 3-11 es <001110>: una tercera menor, una tercera mayor, una cuarta. Es un buen resumen de cómo suena un conjunto.

En la aplicación

El piano roll nombra el conjunto de las notas bajo el puntero, o de las notas que seleccionas, en la línea debajo de los botones de acordes:

Conjunto: 3-11 · forma normal Do Mi Sol · forma prima [037] · intervalos <001110> · tríada mayor o menor · micromodo Acorde menor-mayor

Conjuntos… abre una lista de todas las clases del tamaño que elijas, con su número, su forma prima, su vector interválico y, para las famosas, un nombre. Búscalas por número o por nombre («4-Z15», «octatónica»), o haz clic en Mostrarlo para la clase de las notas seleccionadas. Elige una, y Transportarlo e Invertido (I) eligen cuál de sus formas: T3 es el conjunto tres semitonos más arriba, T3I su inversión subida tres. ▶ Escucharlo lo toca, Dibujar con él pone el conjunto entero con cada clic en el piano roll, y Usar como tonalidad lo hace la tonalidad de la canción. En la hoja de acordes, un conjunto se escribe por su nombre o por sus notas: 3-11 T2, {Re Fa La} o {0,1,4}.

Una armonía, cuatro nombres

Un conjunto es otra manera de nombrar notas, no otras notas. El acorde de Do de Do mayor es Do, Mi y Sol se lo nombre como se lo nombre. El menú Mostrar de la hoja de acordes escribe la misma armonía de cuatro maneras, sin cambiar una nota: Como está escrito, como Acordes, como Conjuntos de clases de alturas o como Micromodos.

Cómo leerlos:

• Tn es la forma prima subida n semitonos: la forma prima de 3-11 es Do Mi♭ Sol, una tríada de Do menor, así que 3-11 T2 es Re Fa La, Re menor.
• TnI es la forma prima dada vuelta primero y subida después: Do Mi♭ Sol dado vuelta es Do La Fa, y subido 7 es Sol Mi Do. Así que toda tríada mayor tiene una I en su nombre, y ninguna tríada menor la tiene.
• Un micromodo tiene siempre tres notas, así que Sol7, con cuatro, conserva su nombre de conjunto en la vista Micromodos.
• Acordes nombra un conjunto como acorde cuando sus notas forman uno, y conserva el nombre del conjunto cuando no.

Para conjuntos y micromodos, un segundo menú elige qué notas forman cada grupo: Las armonías de la hoja, Notas a la vez (vertical) o Notas en línea (serial), con cuántas notas tiene cada grupo y qué pista leer. Eso lee las notas de la canción, así que puedes mirar una melodía como una cadena de grupos de tres notas.

La tonalidad funciona igual. Elige conjunto de clases de alturas en el menú Tonalidad de una canción en Do mayor, y nada se mueve: la tonalidad se llama ahora 7-35, y las teclas de armonía muestran los mismos siete acordes con sus clases de conjuntos, seis de ellos 3-11 y Si Re Fa 3-10. Las notas cambian solo cuando eliges otro conjunto.

Series dodecafónicas

Hacia 1921, Arnold Schoenberg buscó una manera de escribir música en la que ninguna nota fuera la casa. Su respuesta fue usar las doce notas en un orden fijo, elegido para cada obra: la serie. Ninguna nota vuelve hasta que hayan sonado las otras once, así que ninguna se vuelve el centro. Esta es la serie de su Suite para piano op. 25 (1925):

Mi Fa Sol Do♯ Fa♯ Re♯ Sol♯ Re Si Do La La♯

Una serie viene en cuatro formas:

Cada una puede empezar en cualquiera de las doce notas, lo que da 48 formas. Se nombran con una letra y el número de la nota en que empiezan, con Do como 0: la serie de Schoenberg es P4, porque empieza en Mi. Una forma R toma el número de la forma que da vuelta, así que R4 termina en Mi. (Algunos libros numeran las formas desde la primera nota de la serie, para que la serie como está escrita sea siempre P0. Las formas son las mismas; solo cambian sus números.)

La ventana Serie dodecafónica

Serie…, en el piano roll, la abre. Escribe una serie en el cuadro de arriba, con nombres de notas (en letras o en solfeo) o con números, y haz clic en Usar; o dibuja doce notas en el piano roll y haz clic en Desde las notas; o toma una de 🎲 Al azar, 🎲 Todos los intervalos o Series famosas y de ejemplo: la Suite de Schoenberg, la Suite lírica de Berg, la Sinfonía y el Concierto de Webern, y cuatro series escritas para Ferrous Lineup.

La matriz tiene las 48 formas en un cuadrado. Cada fila, leída de izquierda a derecha, es una forma P, y de derecha a izquierda una forma R; cada columna, leída hacia abajo, es una forma I, y hacia arriba una forma RI. Las etiquetas alrededor del cuadrado dicen cuál: haz clic en una para elegir esa forma. La diagonal desde arriba a la izquierda es la misma nota de punta a punta, una manera rápida de ver que el cuadrado está bien.

Debajo de la matriz, la ventana dice de qué está hecha la serie: sus pasos en semitonos, sus grupos de tres notas, y qué formas son combinatorias con ella, cuyas seis primeras notas son las seis que la serie deja fuera, así que las dos tocadas juntas dan las doce notas en cada mitad.

Luego escribe una forma en el patrón: Juntas dice cuántas de sus notas suenan a la vez, como acorde; Después, qué viene después de la forma, Una vez, Repetir o P, R, I, RI; el registro, Cerrado (todo en una octava), Suave (cada nota cerca de la anterior) o Amplio (saltando por tres octavas, como en Webern). Serialismo va más allá, como Messiaen, Boulez y Babbitt hacia 1950: deja que la serie elija también las Duraciones, las Dinámicas y las Octavas. Escribir P0 en el patrón actual reemplaza las notas del canal, y Guardar en un patrón nuevo las pone en un patrón propio.

Una serie como tonalidad

Elige serie dodecafónica en el menú Tonalidad, o haz clic en Usar como tonalidad en la ventana Serie dodecafónica para la forma que elegiste, y la serie pasa a ser la tonalidad. El piano roll numera sus notas del 1 al 12 en el teclado, en el orden de la serie, así que puedes dibujar la serie siguiendo los números. Las teclas de armonía tocan los grupos de la serie en lugar de acordes: 3 notas da cuatro teclas, 1–3, 4–6, 7–9 y 10–12; 4 notas, tres, y 6 notas, dos.

Con Conducción de voces marcada, el piano roll revisa las reglas de la escritura dodecafónica tal como las aprendían los alumnos de Schoenberg: las notas siguen formas de la serie, cada una en su orden; notas vecinas en la serie pueden sonar juntas como acorde, y una nota puede repetirse enseguida, pero vuelve solo después de las otras once; una forma se toca entera; ninguna nota se duplica en octavas; y ningún acorde suena como armonía tonal, como una tríada mayor o menor o una séptima de dominante. Una línea Serie debajo de los nombres de los acordes muestra las formas que lee en las notas.

El grupo Series dodecafónicas de la Biblioteca tiene siete estilos, y Archivo > Demostraciones > Dodecafónico toca cada uno como una pieza corta.

Micromodos

Francisco Kröpfl (1931–2021) fue un compositor argentino, pionero de la música electrónica que fundó el primer estudio universitario para ella en América Latina, en Buenos Aires en 1958, y profesor de composición durante décadas. Enseñaba a sus alumnos a oír los grupos de tres notas por su color. Tres notas cualesquiera tienen tres intervalos entre sí, y esos intervalos le dan al grupo su sonido, en cualquier orden, octava o escritura, transportado o dado vuelta. Con esas reglas, que son las de los conjuntos de clases de alturas, hay exactamente doce grupos de tres. Kröpfl los llamó micromodos:

Vienen en tres familias. Los menores tienen todos una segunda menor, un semitono; los mayores tienen una segunda mayor y ningún semitono; y el resto son las tres tríadas, que llevan su nombre. La tríada menor y la mayor son un mismo micromodo, Acorde menor-mayor, porque cada una es la otra dada vuelta: todos los acordes de un I, IV, V, I tienen el mismo color, y la música tonal trabaja con cuáles de sus formas usa.

Micromodos…, en el piano roll, muestra las tres familias, cada micromodo dibujado en un reloj de las doce notas, con su forma prima, sus intervalos, su conjunto y dónde se oye:

Selecciona algunas notas en el piano roll, y la ventana lista los micromodos que hay dentro: las siete notas de Do mayor contienen 35 grupos de tres. Transportarlo e Invertido (I) eligen una forma; ▶ Escucharlo, Dibujar con él y Usar como tonalidad funcionan como en la ventana Conjuntos, y el botón del conjunto abre la ventana Conjuntos en la misma clase. En la hoja de acordes, escribe un micromodo por su nombre: Menor 3, o Menor 3 T4I para una de sus formas.

Los cuatro grupos de tres de la serie del Concierto op. 24 de Webern, en la imagen de la ventana Serie dodecafónica, son todos Menor 3. El grupo Micromodos (Kröpfl) de la Biblioteca tiene siete estilos, y Archivo > Demostraciones > Micromodos toca cada uno.

Practicar

Una banda que toca tus acordes sirve más cuando tocas con ella. La fila de práctica de la hoja de acordes tiene lo que un músico busca al practicar con una grabación: una cuenta de entrada, un metrónomo, una velocidad más lenta, marcar el tempo con pulsaciones, repetir los compases que estás trabajando, un entrenador de velocidad, y quitarle una parte a la banda para tocarla tú. La ventana Entrenamiento auditivo te entrena después para oír la armonía sin mirar.

Cuenta de entrada y metrónomo

• Cuenta de entrada: al pulsar Reproducir, primero suena un compás de clics, y la música empieza en el «uno» siguiente. Si empiezas en medio de un compás, la cuenta sigue hasta donde empiezas, así que el pulso nunca salta.
• Metrónomo: un clic en cada pulso mientras suena la música. El primer pulso de cada compás es más agudo, así que siempre sabes dónde está el «uno».

El metrónomo marca los pulsos que sientes, no cada nota de la indicación de compás: dos veces por compás en 6/8, tres en 2+2+3/8 (ver Ritmo y métrica). Los dos están también en la barra de herramientas, así que funcionan con cualquier canción o patrón, y los dos se recuerdan para la próxima vez.

Velocidad y tempo con pulsaciones

Velocidad hace tocar a la banda más lento o más rápido que la canción, del 25% al 200%. La canción conserva su propio tempo: el cuadro TEMPO lo sigue mostrando, con la velocidad encima, como en «TEMPO 70%», y una canción guardada o un WAV exportado van a velocidad completa. La velocidad vuelve al 100% cada vez que se inicia la aplicación, así que una canción nunca suena lenta por sorpresa.

Pulsar lleva el tempo de la canción al tuyo: haz clic en él a tiempo unas cuantas veces, junto con una grabación o con el tempo que tienes en la cabeza.

Repetir compases

Haz clic en un compás, Mayús+clic en otro (o mantén Mayús y pulsa una flecha), y haz clic en Repetir los compases 3–4: esos compases suenan una y otra vez. Quedan sombreados en la hoja, y la barra de la lista de reproducción dice Repitiendo los compases 3–4. Dejar de repetir vuelve a tocar toda la canción desde donde estás.

El entrenador de velocidad

Un pasaje que no puedes tocar a velocidad completa se aprende igual en todos los instrumentos: lento hasta que sale bien, luego un poco más rápido, y otra vez. El Entrenador de velocidad lo hace por ti. Haz clic en él, y aparecen cuatro cuadros a su lado:

• desde: la velocidad con la que empieza Reproducir;
• hasta: la velocidad a la que quieres llegar. 100% es el tempo de la canción; 110% lo pasa, para tener algo de margen;
• por: cuánto más rápida es cada velocidad nueva;
• cada: cuántas vueltas a cada velocidad antes de la siguiente. Con cada 2 pasadas tocas cada velocidad dos veces: una para lograrla y otra para comprobar que la tienes.

Pulsa Reproducir, y cada vez que el bucle vuelve a empezar la banda toca un poco más rápido, hasta llegar a la velocidad que buscas, y se queda ahí. El bucle es lo que repita la reproducción: los compases que repites, toda la canción si no repites nada, o el patrón en el modo patrón. Detener (⏹) devuelve la velocidad a la de partida, lista para la próxima vuelta; Pausa (❚❚) la conserva, así que Reproducir sigue a la velocidad a la que llegaste. Hacer clic otra vez en Entrenador de velocidad lo apaga y deja la velocidad donde llegó.

Los números del entrenador se recuerdan, y Edición > Ajustes… > Reproducción también los tiene, junto a la cuenta de entrada, el metrónomo y la velocidad de práctica.

Tocar una parte tú

Tocas tú, en la misma fila, le quita un músico a la banda para que toques esa parte, con tu teclado pasado al sonido de ese músico. Ver Bloquear una pista y tocar tu parte.

Entrenamiento auditivo (experimental)

Los músicos también necesitan oír la armonía: distinguir una tercera menor de una mayor, o el V de una canción de su IV, sin mirar. Ver > Entrenamiento auditivo abre una ventana que toca algo y te pide que lo nombres, y te dice enseguida si acertaste, y por qué:

Tiene tres pestañas:

• Intervalos: suenan dos notas, y nombras el intervalo. Elige qué intervalos pueden salir y cómo se tocan, en Tocados: Arriba, Abajo o Juntas. Empieza con unos pocos que suenen muy distintos, como una tercera, una quinta y la octava, y suma los demás de a uno.
• Acordes: suena un acorde, y nombras su clase: mayor, menor, disminuido, aumentado, o uno de los acordes de séptima. Con Inversiones, su nota más grave no siempre es la fundamental; Nota por nota lo toca de a una nota, desde el bajo hacia arriba.
• Progresiones: la banda toca unos pocos acordes en una tonalidad, un compás cada uno, y los nombras por sus números en una fila de teclas de armonía con los nombres ocultos. El primer acorde es siempre I, así que sabes dónde empiezas, y Escuchar la tonalidad toca una cadencia que dice dónde está la casa. Elige las Tonalidades, los acordes que pueden salir, Séptimas, los Músicos, la Duración y el Tempo.

Después de responder, la respuesta correcta se pone verde, una equivocada roja, y un recuadro la explica: las notas, el nombre completo, cuántos semitonos y, para un intervalo hacia arriba, una melodía que empieza con él. Haz clic en cualquier botón de respuesta para oírlo junto al correcto. ▶ Volver a tocar repite la pregunta todas las veces que quieras, y Siguiente ▸ hace otra (antes de responder es Saltar ▸, y una pregunta saltada no cuenta). La línea de abajo lleva los puntos de cada pestaña; Empezar de nuevo los vuelve a cero.

La ventana no cambia nada en la canción, y la canción se pausa mientras suena una pregunta.

Partituras guía, también para instrumentos en Si♭, Mi♭ y Fa

Una partitura guía (en inglés lead sheet) es lo que lee una banda: un pentagrama con la melodía, los acordes escritos encima como cifrados, y la tonalidad, el compás, las secciones y las repeticiones de la canción. La línea de bajo, la batería y cómo arma el piano sus acordes quedan a cargo de los músicos. Los músicos de jazz, de pop y de folclore llevan libros enteros de ellas.

Ferrous Lineup escribe una a partir de tu canción: la melodía son las notas de un canal, y los acordes son los de la hoja de acordes.

La ventana Partitura guía

Ver > Partitura guía la abre. La partitura se arma en páginas tal como se va a imprimir, y el compás que suena se enciende mientras suena la canción.

Arriba:

• Melodía: el canal cuyas notas son la melodía. Automático toma el canal llamado Melodía, que tiene toda demostración de canción, o si no el canal con las notas más agudas. Elige otro para otra parte, el bajo para un bajista. Ninguna: solo acordes escribe una barra por cada pulso debajo de los cifrados, como lee su parte una sección rítmica.
• Clave: Automático escribe una melodía grave en clave de fa y las demás en clave de sol; Sol y Fa eligen una.
• Para: quién la lee (ver más abajo).
• Papel: A4, el que se usa casi en todas partes, o Carta, en Estados Unidos, Canadá y parte de América Latina.
• − y + hacen zoom en las páginas.
• Exportar PDF… guarda la partitura como archivo PDF.
• Imprimir… abre el PDF en tu visor de PDF, para imprimirlo desde ahí con los ajustes de tu impresora.

La ventana solo lee la canción: nada cambia en ella. El papel, el zoom y lo elegido en Para se recuerdan.

Leer una partitura guía

En la primera línea, desde la izquierda:

• la clave: la clave de sol se enrosca alrededor de la línea de Sol, la segunda desde abajo; los dos puntos de la clave de fa rodean la línea de Fa;
• la armadura: los sostenidos o bemoles de la tonalidad, para no tener que escribirlos en cada nota. Dos bemoles, Si♭ y Mi♭, son Si♭ mayor o Sol menor; una nota de fuera de la tonalidad lleva su propio sostenido, bemol o becuadro, que vale hasta la barra de compás;
• la indicación de compás, solo en la primera línea y donde cambia;
• el tempo, como en «♩ = 176», 176 negras por minuto.

Sobre el pentagrama, cada cifrado está donde empieza su acorde, y dura hasta el siguiente. Los cifrados se escriben con letras, en cifrado americano (Am es La menor, E7 es Mi7), como en la mayoría de las partituras guía. El número pequeño al principio de cada línea es el número de compás de su primer compás, para que una banda pueda decir «desde el compás 21». Más adelante, una partitura guía puede tener:

• letras de ensayo, el nombre de una sección en un recuadro donde empieza; cada sección empieza una línea nueva, así que la forma de la canción se ve de un vistazo;
• barras de repetición, una barra gruesa y una fina con dos puntos, alrededor de una sección que se toca dos veces, y «×3» cuando se toca tres veces o más;
• una doble barra antes de una sección nueva y antes de un cambio de tonalidad, donde se escribe la armadura nueva;
• la barra final, fina y gruesa, al final.

La aplicación elige cómo se escribe cada nota como lo haría un copista: una nota de la tonalidad como la escribe la tonalidad, una nota del acorde como la escribe el acorde (Sol♯ sobre E7 en Do mayor, La♭ sobre Fm), y una nota que se mueve un semitono según hacia dónde va (Fa♯ que sube a Sol, Si♭ que baja a La). Las notas se dividen y se ligan para que se vean los pulsos del compás.

Para instrumentos en Si♭, Mi♭ y Fa

Pídeles a un pianista y a un trompetista que toquen juntos la primera nota de una canción en Do, desde la misma partitura, y no van a coincidir: el pianista toca Do, y la trompeta, leyendo el mismo Do, suena el Si♭ un tono más abajo. La trompeta es un instrumento transpositor. Los instrumentos de viento vienen en familias de distintos tamaños, y en todos los saxofones, por ejemplo, los mismos dedos tocan la nota escrita Do. Así que su música se escribe para los dedos, y cada instrumento lleva el nombre de la nota que suena cuando toca un Do escrito: una trompeta en Si♭, un saxofón alto en Mi♭, un corno en Fa. La música escrita como suena está en altura real.

Así, una canción en Do se escribe en Re para todo instrumento en Si♭, en La para todo instrumento en Mi♭ y en Sol para todo instrumento en Fa. Elige uno en Para y la partitura cambia enseguida: la armadura, la melodía y los cifrados se mueven juntos, arriba de la primera página dice para quién es la parte, y Exportar PDF… lo pone en el nombre del archivo, como en «I Got Rhythm (Instrumentos en Si♭).pdf», para que las partes de una canción no se sobrescriban. La clase de tonalidad se conserva, y una tonalidad nunca lleva más de seis sostenidos o bemoles: una parte que estaría en Do♯ mayor se escribe en Re♭ mayor.

La imagen muestra por qué tantos temas de jazz están en tonalidades con bemoles: I Got Rhythm está en Si♭ mayor, dos bemoles, y la parte para instrumentos en Si♭ está en Do mayor, sin ningún sostenido ni bemol. Mi♭ en altura real es también Do para el saxofón alto.

La partitura guía también se puede mostrar en un video de la canción: ver Exportar.

Encontrar una demostración

Ferrous Lineup trae más de quinientas demostraciones: canciones y bailes folclóricos de todo el mundo, tangos, estándares de jazz, espirituales, ragtime y música orquestal de Bach a Stravinsky. Cada una se abre como una canción que puedes tocar, leer y cambiar: sus acordes en la hoja de acordes con sus números romanos, su melodía en un canal propio y una banda que la toca. Esta parte del manual es una guía para escucharlas.

El menú Demostraciones

Archivo > Demostraciones las muestra todas:

• La canción inicial: el ritmo y los acordes con los que se abre Ferrous Lineup.
• Canciones: más de 340 temas con su melodía, ordenados por género: Folclore latinoamericano, Tango, Jazz, Clásica y de cine, Balcánica y turca, Country y folk y más.
• Estilos: cada uno de los 215 estilos de armonía de la Biblioteca como una canción corta, para oír lo que hace un estilo antes de usarlo (ver Los estilos y la Biblioteca).
• Dodecafónico: cada estilo de serie como una pieza corta, que toca la serie hacia adelante, hacia atrás, invertida y de las dos maneras (ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos).
• Micromodos: cada estilo de micromodo como una pieza corta, y Los tricordios de Webern, una serie famosa hecha de un solo micromodo.

Cada lista está en orden alfabético. Deja el puntero sobre una demostración para leer sobre ella: quién la escribió y cuándo, y qué escuchar en su armonía, su ritmo y su forma.

Buscar

Escribe en Buscar demostraciones, arriba del menú, y los submenús dejan su lugar a una sola lista con las demostraciones que coinciden:

Una búsqueda mira el título de cada demostración, quién la escribió y cuándo, su aire y su género, su tonalidad y su compás, y por último las notas sobre ella. Cada palabra que escribes tiene que empezar una palabra allí: bach encuentra Bach, no Offenbach. Las mayúsculas y los acentos no importan, así que garua encuentra Garúa. Algunas búsquedas para probar:

Primero vienen las demostraciones cuyo título empieza con lo que escribiste; las que tienen tus palabras separadas, o solo en las notas, vienen al final y más tenues. Intro abre la primera, y las flechas recorren las demás.

Abrir una demostración

Un clic en una demostración la abre en lugar de tu canción (preguntando antes, si tu canción tiene cambios sin guardar) y la toca desde el principio. Una demostración de canción se abre con la hoja de acordes delante, y la Biblioteca selecciona el estilo y el ritmo más parecidos. La barra de título dice (demostración, solo lectura): cambia lo que quieras, y Guardar pide un archivo nuevo, así que la demostración queda como estaba (ver Guardar, abrir y recuperar).

Maneras de escuchar

Una demostración es una lección que suena. Algunas maneras de usarla:

• Sigue la hoja de acordes. El compás que suena aparece enmarcado, y el número debajo de cada acorde dice qué hace en la tonalidad (ver Qué hacen los acordes). Los números de color marcan los acordes de fuera de la tonalidad (ver Acordes de fuera de la tonalidad).
• Mira las teclas de armonía. El acorde que suena se ilumina, y los acordes que suelen venir después aparecen enmarcados: adivina cuál viene.
• Abre una parte. Haz doble clic en un clip de la lista de reproducción para ver sus notas en el piano roll: la melodía, el bajo o los acordes del piano.
• Tócala más lento y en bucle. La fila de práctica toca un pasaje difícil más lento, y una y otra vez (ver Practicar).
• Toca con ella. Tocas tú le quita un músico a la banda para que toques tú esa parte (ver Bloquear una pista y tocar tu parte).
• Cambia su estilo. Haz clic en un estilo de la Biblioteca y la banda toca los mismos acordes de otra manera: un tango como bossa nova, una canción folclórica como vals de jazz (ver Los estilos y la Biblioteca).

La guía de escucha

Los capítulos siguientes eligen demostraciones que vale la pena oír, un género a la vez, y dicen qué escuchar:

• El folclore sudamericano y la Misa Criolla: zambas, chacareras, huaynos y una misa.
• El tango y Latinoamérica: de la habanera al tango, el choro y la bossa nova.
• Jazz, blues, gospel y pop: el ragtime, los estándares, las big bands y el blues.
• La sala de conciertos: Bach, Beethoven, el Boléro de Ravel, Debussy y Stravinsky.
• Métricas irregulares y los Balcanes: bailes en cinco, siete, nueve y más.

El folclore sudamericano y la Misa Criolla

La música folclórica de los Andes y de la llanura pampeana está en Canciones > Folclore latinoamericano. Mucha de ella va en 6/8 y en 3/4 a la vez, la hemiola que se explica en Ritmo y métrica: escucha los compases donde la melodía deja de ir en dos y va en tres.

Zambas

La zamba es la danza lenta del pañuelo del norte argentino, en 6/8. Una zamba en tonalidad menor suele apoyarse un par de compases en su relativa mayor antes de que V7 la traiga de vuelta a casa.

• Zamba de mi esperanza, de Luis Profili, en Fa mayor: la zamba que el disco de Jorge Cafrune hizo conocer en toda la Argentina.
• Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna, escrita para Mercedes Sosa sobre la poeta Alfonsina Storni, aquí para un coro a cuatro voces en Do menor. Cada estrofa pasa a la relativa mayor, Mi♭, por Si♭7 y Si♭ aumentado, cuyo Fa♯ sube a Sol; el estribillo termina en Re mayor y Sol7, donde el La y el Si de la menor melódica suben hasta la tónica.
• Balderrama, del Cuchi Leguizamón con letra de Manuel J. Castilla, sobre el boliche de Salta que no cerraba en toda la noche, donde se juntaban los músicos y los poetas. Está en Mi menor, y un giro de su melodía, que se oye seis veces, baja de Re por Do♯ a Si sobre un acorde de Sol: una nota de paso cromática.
• Zamba por vos, del cantor uruguayo Alfredo Zitarrosa.

La chacarera y sus parientes

Unas piezas cortas escritas para Ferrous Lineup muestran los bailes de la región, cada uno con la hemiola a su manera. Son buenas para estudiar, porque son cortas y sencillas:

Cada baile es también un estilo de la Biblioteca, así que la banda puede tocarlo debajo de tus propios acordes (ver Los estilos y la Biblioteca).

Los Andes

El huayno es el baile de los Andes del Perú, Bolivia y el norte argentino, en un 2/4 rápido que aquí se escribe en 4/4, dos compases en uno. Sus melodías suelen usar la escala pentatónica menor (La Do Re Mi Sol en La menor) y caer una y otra vez en la misma cadencia, larga, larga, corta.

• El cóndor pasa, de Daniel Alomía Robles, de su zarzuela de 1913: un tema lento sobre La menor y su relativa mayor, Do, y luego la fuga, un baile rápido que sube y baja por la misma escala, donde entra la percusión.
• La Quebrada de Humahuaca, un huayno tradicional en Mi menor: su segunda parte empieza en Re, la séptima bajada, y no hay ningún Re♯.
• Carnavalito de la quebrada: el baile de carnaval de la Quebrada de Humahuaca, para quena, charango y bombo, sobre solo cinco notas.
• Vidala de la quebrada: el canto lento del noroeste sobre una caja. Sus acordes nunca usan una dominante: Sol y Do, ♭VII y ♭III, llevan a casa en su lugar.

La Misa Criolla

La Misa Criolla (1964) de Ariel Ramírez es una misa cantada en castellano, con cada uno de sus cinco movimientos sobre un ritmo del folclore argentino y andino. Los cinco son demostraciones:

El Kyrie muestra en pocos compases cuánto puede hacer una línea de bajo:

Desde el compás 3 el bajo sube La, Si, Do, Do♯, Re, Mi♭, Mi, de a un tono o un semitono, y cada acorde se elige para que encaje sobre él. La7 sobre Do♯ es una dominante secundaria, la V de Re menor, y su Do♯ sube a Re (ver Acordes de fuera de la tonalidad). La menor sobre Mi, en el compás 7, es la cuarta y sexta cadencial, que se apoya en el bajo de la dominante y lleva a Mi.

En otras partes de América Latina

• México: La bamba gira sobre Do, Fa y Sol7 sin parar, como un son jarocho; La Llorona, un son lento de Oaxaca en Re menor, baja por la cadencia andaluza, Re menor, Do, Si♭, La7; Cielito lindo es un vals de mariachi.
• Venezuela: Alma llanera, un joropo en un 3/4 rápido, con el arpegio en lugar del arpa y el cuatro.
• Colombia: La gata golosa, un pasillo rápido en La mayor.
• Uruguay: el candombe de Montevideo. Candombe del barrio se mueve en 3 + 3 + 2, el tresillo en el que también se apoyan la milonga y el tango; Candombe para Gardel, de Rubén Rada, cambia de modo una y otra vez, de Sol mayor a Sol menor y de vuelta.
• Brasil: las canciones de los gaúchos de Rio Grande do Sul, como Boi barroso, y Luar do sertão, una toada sobre la luna del sertón.

El tango y Latinoamérica

Un ritmo recorre este capítulo. La habanera cubana va larga, corta, larga, larga. Liga sus dos notas del medio y se vuelve el tresillo, tres notas repartidas 3 + 3 + 2 (ver Ritmo y métrica). En el siglo XIX cruzó a España, a Brasil y al Río de la Plata, y cada lugar hizo su propia música sobre él. Las demostraciones están en Canciones > Tango, Latina y Flamenco.

La habanera

• La Paloma, de Sebastián Iradier, escrita hacia 1860 después de un viaje a Cuba, dio la vuelta al mundo. Solo dos acordes, Do y Sol7: la melodía se queda en Fa, la séptima de Sol7, un compás entero antes de cada cadencia.
• Habanera, el aria de la ópera Carmen de Bizet (1875), baja de a un semitono sobre el ritmo de habanera en Re menor, y pasa a Re mayor en su estribillo.

El tango

El tango nació en Buenos Aires y Montevideo hacia 1900, de la habanera, la milonga y el tango español. La mayoría de los tangos están en tonalidad menor, y la séptima de dominante, Mi7 en La menor, cuyo Sol♯ viene de la menor armónica, les da su dramatismo. Escucha el piano y el bajo: en el estilo marcato golpean cada pulso, corto y fuerte, mientras la melodía tira entre notas largas y escalas rápidas.

El Choclo, de Ángel Villoldo (1903), es el tango más antiguo que se sigue tocando en todas partes, y su hoja de acordes guarda una lección entera. La primera parte sube y baja por La menor y Mi7; La7, una dominante secundaria, lleva a Re menor; la segunda parte se apoya en la relativa mayor, Do, por su propia dominante, Sol7; y la tercera pasa a La mayor, la homónima mayor, y recorre el círculo de quintas, Fa♯7, Si menor, Si7, Mi7. Los tangos de Villoldo todavía eran medio milonga, así que el bajo toca el 3 + 3 + 2.

Más para escuchar:

El vals criollo es el vals del tango. Desde el alma, de Rosita Melo (1911), empieza en la dominante, Fa♯7, y recién llega a Si menor en su tercer compás.

Brasil

En Río de Janeiro la habanera y la polca se volvieron el maxixe, el tango brasileiro y el choro, la música instrumental de la ciudad hacia 1900, para flauta, guitarra y cavaquinho. Van en 2/4, escritos aquí en 4/4, dos compases en uno.

• Tico-Tico no Fubá, de Zequinha de Abreu (1917): un rondó, A A B B A C C A, con A en La menor, B en su relativa mayor, Do, y C en su homónima mayor, La.
• Apanhei-te, cavaquinho, de Ernesto Nazareth (1914): escalas que bajan por Sol mayor en semicorcheas, cada pulso apoyándose en el semitono de abajo.
• Carioca, de Nazareth (1913): un tango brasileiro cuya primera parte cadencia por el acorde napolitano.
• Atraente, una polca de Chiquinha Gonzaga (1877), y su Ó abre alas (1899), considerada la primera marcha de carnaval.

Sesenta años después, la bossa nova hizo más lenta la samba y la llenó de acordes de jazz. Garota de Ipanema, de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes (1962), sorprende en su segundo acorde: Mi♭7, la dominante de la dominante, donde se esperaría Mi♭ menor 7. Su puente sube medio tono, a Re mayor, y vuelve a casa por una larga cadena de acordes.

Cuba y México

• El manisero, de Moisés Simons (1928): el pregón del vendedor de maní hecho son cubano, el primer éxito cubano en todo el mundo. La clave ocupa dos compases, y el bajo no toca en el primer pulso: toca en el «y» del 2 y en el 4, donde ya toca la fundamental del acorde siguiente.
• Los boleros, las canciones de amor lentas de Cuba y México: Quiéreme mucho, Aquellos ojos verdes, María Elena, y Siboney de Lecuona, en Fa menor, cuyo Do7 tiene novena menor.

El flamenco

Tres demostraciones muestran la armonía del flamenco:

• Rumba del sur: la cadencia andaluza, Lam, Sol, Fa, Mi, bajo una línea cantada, cada verso un grado más abajo que el anterior.
• Noche frigia: el modo frigio de la guitarra española, Mi Fa Sol La Si Do Re, con un acorde mayor sobre Mi; Fa mayor, un semitono arriba de casa, tira una y otra vez hacia Mi (ver Tonalidades y modos).
• Asturias (Leyenda), de Isaac Albéniz (1892), escrita para piano imitando la guitarra flamenca: una semicorchea de cada dos es el mismo Si, una nota pedal, mientras la melodía se mueve debajo.

La cadencia andaluza aparece también lejos de España: en Hit the Road Jack, de Percy Mayfield, y en La Llorona, de México.

Jazz, blues, gospel y pop

El jazz, el blues, el gospel y la música popular que creció de ellos llenan varios submenús de Archivo > Demostraciones > Canciones: Jazz, Blues, Soul, funk y R&B, Pop, Rock y más. Este capítulo sigue la armonía desde el ragtime hasta las big bands, y después mira las canciones que todos conocen.

El ragtime

El ragtime es la música de piano de la que nació el jazz, hacia 1900. La mano izquierda lleva un vaivén constante, bajo y luego acorde, mientras la derecha empuja contra ella, cayendo entre los pulsos y sosteniéndose por encima de ellos: eso es la síncopa (ver Ritmo y métrica). Los rags vienen en secciones, como las marchas, a menudo A A B B A C C D D, con la tercera sección, el trío, en la tonalidad de IV.

• The Entertainer y Maple Leaf Rag, de Scott Joplin. En el Maple Leaf Rag, escucha el acorde de Fa♭, ♭VI, que oscurece el tercer compás.
• Golliwogg’s Cakewalk, de Claude Debussy (1908): un cakewalk con una nota blue, un Do♭ que cae una y otra vez sobre Si♭. En el medio cita el comienzo de Tristán e Isolda de Wagner, marcado «con gran emoción», y los acordes del cakewalk le contestan cada vez.

Para tocar tus propios acordes así, elige Ragtime en el grupo Jazz de la Biblioteca: la mano izquierda del pianista sola, una nota grave en cada pulso y el acorde después. Banda de ragtime suma batería, banjo y tuba, y Piano stride es el piano de Harlem, más rápido, que nació del ragtime.

Nueva Orleans y los años veinte

• When the Saints Go Marching In: el clásico de las brass bands, la tuba en dos pulsos por compás.
• Tiger Rag (1917): cuatro secciones, y la tonalidad baja una quinta dos veces, Si♭, Mi♭, La♭, cada tonalidad nueva alcanzada por una séptima de dominante sobre la tónica anterior. La segunda sección se detiene en seco para breaks de dos compases, que quedan para un solista.
• Charleston (1923): una cadena de dominantes, Re7, Sol7, Do7, Fa7 (III7, VI7, II7, V7), cada una la V de la siguiente, bajo un ritmo que le dio nombre a un patrón de acompañamiento: una nota en el pulso uno y otra justo antes del pulso tres, sostenida.

Los estándares y las big bands

La mayoría de los estándares se arman sobre un movimiento, ii, V, I: Rem7, Sol7, Domaj7 en Do (ver Qué hacen los acordes). Paseo ii-V, escrito para Ferrous Lineup, lo muestra en dieciséis compases. Después escucha cómo jugaron con él los compositores:

• Take the «A» Train, de Billy Strayhorn (1939): el segundo acorde es Re7, la dominante de la dominante, donde el ii propio de Do mayor sería Re menor, bajo un Sol♯ largo en la melodía, su oncena aumentada. Se asienta en Rem7 y Sol7, un ii-V de vuelta a Do. Para el puente, Solm7 y Do7, un ii-V en Fa, llevan a Fa mayor 7.
• Tea for Two, de Vincent Youmans (1924): una figurita, larga-corta, dada vuelta sobre un ii-V dos veces; luego el mismo juego una tercera mayor más arriba.
• I Got Rhythm, de George Gershwin (1930): sus acordes se volvieron los rhythm changes, la progresión sobre la que los músicos de jazz escribieron más temas nuevos, después del blues. La sección A gira I-vi-ii-V dos veces; el puente es una cadena de dominantes que bajan por quintas.
• In the Mood (1939): un riff, un arpegio de Si♭, sobre un blues de doce compases.
• Sing, Sing, Sing (1936): un tema de riff en tonalidad menor sobre i y V7, Mi menor y Si7.

Las demostraciones de big band tienen una sección de vientos detrás de la melodía del saxo, una sección de metales que golpea los acordes con el ritmo del Charleston (ver Una banda más grande y los vientos). Para tus propios acordes, el estilo Big band de la Biblioteca trae la banda entera: un walking bass, la guitarra a cuatro por compás y los vientos haciendo riffs juntos sobre un blues de jazz. Balada de big band sostiene los acordes en los saxofones.

El blues

El blues de doce compases son tres líneas de cuatro compases: la primera sobre I, la segunda empieza en IV y la tercera en V, y cada una de esas dos vuelve a I. Un cantante canta una línea, la misma línea otra vez sobre el acorde de IV, y una respuesta. Las notas blue, como la tercera bajada y la séptima bajada, chocan con los acordes mayores de abajo, y ese choque es el sonido del blues.

• Midnight Shuffle, escrita para Ferrous Lineup: el blues de doce compases como shuffle, la escala de blues de La sobre acordes mayores.
• Trouble in Mind (1924): un blues de ocho compases en 12/8; la melodía cae sobre Si♭, la tercera blue, sobre Sol7.
• St. Louis Blues, de W. C. Handy (1914): un blues en secciones, como un rag, con una introducción de tango y una sección en el ritmo de habanera.
• Hit the Road Jack (1960): cuatro acordes que bajan, Do menor, Si♭, La♭, Sol7, bajo un shuffle de rhythm and blues.

Espirituales y gospel

Los espirituales afroamericanos del siglo XIX están en Soul, funk y R&B, vestidos con estilos que van del gospel al funk. Muchos usan la escala pentatónica mayor, cinco notas sin semitonos: Swing Low, Sweet Chariot es todo Sol La Si Re Mi, y también el himno Amazing Grace. Wade in the Water se queda en su acorde de casa menor y se mece hacia iv; la sensible llega solo en las cadencias.

Dos demostraciones cortas escritas para Ferrous Lineup muestran la armonía del soul y el funk: Sunday Seventh, acordes de séptima con dos dominantes secundarias, Mi7 a La menor y Do7 a Fa; y Dorian Strut, dos acordes en Mi dórico, cuyo acorde de IV, La7, es mayor.

Canciones que todos conocen

Los submenús Pop, Rock, Electrónica, Hip hop y lo-fi, Reggae y ska y Country y folk tienen canciones folclóricas, villancicos, canciones infantiles y melodías clásicas famosas, a menudo vestidas con un estilo moderno. Son cortas y conocidas, así que sirven para oír una idea a la vez:

Las demostraciones de jazz en métricas irregulares, Take Five y el Tema de Misión: Imposible, están en Métricas irregulares y los Balcanes.

La sala de conciertos

Canciones > Clásica y de cine tiene música de Bach a Stravinsky. Algunas demostraciones son una obra o un movimiento enteros, otras su comienzo o su melodía más conocida. En las demostraciones orquestales cada instrumento de la partitura toca en su propio canal, con su propio sonido, así que puedes seguir una parte, silenciarla o abrirla en el piano roll. Las notas de cada demostración dicen qué se dejó afuera, o qué se pasó a otra octava, cuando hubo que acortar una obra.

El barroco

• Canon en Re, de Johann Pachelbel: tres violines tocan la misma línea, cada uno dos compases detrás del anterior, sobre un bajo de ocho notas que se repite de principio a fin, un bajo obstinado.
• Aria en la cuerda de Sol, de Bach: notas largas en el primer violín, cada una rompiéndose en figuras rápidas, sobre un bajo en saltos de octava parejos que baja por la escala de Re mayor.
• Preludio en Do, de Bach, de El clave bien temperado, tocado como base de hip hop en Hip hop y lo-fi: ninguna melodía, un acorde por compás, quebrado en la misma figura que sube, y cada acorde cambiando las menos notas posibles. Desde el compás 5 los acordes llevan a Sol mayor, la dominante, a la que el compás 11 llega con Re7 a Sol: una modulación.
• Coro del Aleluya, de El Mesías de Händel.

El piano

• Para Elisa, de Beethoven, el rondó entero: el tema se mece entre Mi y Re♯, la sensible de La menor; el segundo episodio, tormentoso, llega a Si♭ mayor, el acorde napolitano de La menor (ver Acordes de fuera de la tonalidad).
• Sonata Claro de luna, el comienzo del Adagio, en Do♯ menor: Re mayor, otra vez el acorde napolitano, llega en el tercer compás.
• Marcha fúnebre, de la segunda sonata de Chopin: una nota, una y otra vez, sobre un bajo que se mece entre dos quintas vacías, sin tercera.

La orquesta

El Boléro de Ravel

El Boléro (1928) es un único y largo crescendo, de un cuarto de hora. El redoblante toca los mismos dos compases desde el primer compás hasta el último, mientras dos melodías pasan de instrumento en instrumento, cada vez un poco más fuertes y más llenas. La demostración toca la obra entera con los instrumentos de la partitura de Ravel, que el mezclador ordena en secciones, como una partitura:

• La primera melodía se queda en Do mayor. La segunda está en Do mixolidio, Do mayor con un Si♭, y toma prestados Re♭, La♭ y Mi♭ del modo frigio sobre Do.
• Escucha los colores mezclados de Ravel: un corno toca la melodía con la celesta y dos flautines por encima, en las notas de los armónicos del propio corno, para que se fundan como los registros de un órgano.
• En la última vuelta la música deja Do por primera vez: ocho compases en Mi mayor, un sacudón, y de vuelta a Do y al estallido final.

Debussy y Stravinsky

A comienzos del siglo XX, los compositores dejaron atrás las tonalidades mayores y menores, y las otras vistas de la hoja de acordes cobran sentido (ver Más allá de las tonalidades).

• La Mer, de Debussy, el comienzo de Del alba al mediodía en el mar: no hay acordes en el sentido habitual, solo un Si largo en el bajo y, por encima, notas de una escala pentatónica, Si, Do♯, Fa♯ y Sol♯. La hoja de acordes oye Sol♯m7 sobre Si en Si, Fa♯ y Sol♯, y su vista Conjuntos de clases de alturas los llama 3-7.
• La consagración de la primavera, de Stravinsky. En los Augurios primaverales las cuerdas martillan un poliacorde, Mi♭7 sobre Fa♭ mayor, escrito Mi♭7|Fa♭ (ver Los acordes y sus nombres), mientras ocho cornos lo acentúan donde ningún pulso hace que el oído lo espere. En el Juego del rapto la métrica cambia todo el tiempo, 9/8, 6/8, 7/8, 3/4, 2/4, y la mayoría de las notas vienen de la escala octatónica, semitono y tono alternados.
• Petrushka, de Stravinsky, en cinco demostraciones de los cuatro cuadros del ballet: canciones folclóricas rusas en los modos sobre bordones, y el acorde del propio Petrushka, Do mayor y Fa♯ mayor a la vez, dos tríadas a un tritono de distancia que no comparten ninguna nota.

La Promenade de Cuadros de una exposición, de Músorgski, y el segundo movimiento de la Sinfonía Patética de Chaikovski, un vals en cinco, están en Métricas irregulares y los Balcanes.

Métricas irregulares y los Balcanes

Los bailes de Bulgaria, Grecia, Macedonia, Serbia, Rumania y Turquía cuentan sus pulsos en grupos de dos y de tres corcheas mezclados, largos y cortos (ver Ritmo y métrica). Están en Canciones > Balcánica y turca, y la Biblioteca tiene un estilo para cada métrica. Cuenta con ellos, un número por cada corchea, apoyándote en la primera de cada grupo.

Bailes en cinco, siete, nueve y más

Abre Ajde Jano y mira el rack de canales: los pasos de cada pulso se sombrean juntos, seis, cuatro y cuatro (ver la imagen en Ritmo y métrica).

El makam hicaz

Muchas de estas melodías usan una escala con un salto de tono y medio: La, Si♭, Do♯, Re, Mi, Fa, Sol. Los músicos turcos la llaman makam hicaz; tiene las notas del modo frigio con la tercera elevada, y su segunda aumentada, de Si♭ a Do♯, le da su color oriental. Escúchala en:

• Entarisi ala benziyor, una canción turca de Estambul, en el raks aksağı, 2+3+2+2/8;
• Çayeli’nden öteye, de Rize, sobre el mar Negro, en el devr-i hindi, 3+2+2/8;
• Geamparaua de la Murfatlar, una geampara rumana, 2+2+3/8, cuyas partes terminan todas en Si♭ que cae a La;
• la quinta parte de Svatbarska rachenitsa.

En las canciones turcas, cantantes e instrumentistas van al unísono sobre un tambor, y los acordes de las demostraciones se agregaron a partir de las notas en que se apoya la melodía.

Cinco pulsos en la sala de conciertos y en el jazz

Métricas que cambian

Alguna música cambia de métrica sobre la marcha:

• Süsserl, un zwiefacher bávaro: compases de tres, que se bailan con paso de vals, y compases de dos, que se bailan girando, en un orden que fija la melodía, 2 2 3, 2 2 3, 2 2 3 3. El pulso no cambia; solo cambian los compases, así que la banda toca um-pa en los compases de dos y um-pa-pa en los de tres.
• Promenade, de Cuadros de una exposición de Músorgski (1874): compases de cinco y de seis negras, con frases como de habla.
• La consagración de la primavera, Juego del rapto, de Stravinsky: 9/8, 6/8, 7/8, 3/4, 2/4, y hacia el final compases de 5/8, 3/8 y 2/8.
• Desarma y sangra, de Charly García: una balada en 6/8, con pasajes enteros en 3/4.

Para cambiar la métrica a mitad de una canción tuya, ver Cambiar de compás a mitad de camino.

Atajos de teclado

Ayuda > Atajos de teclado, o F1, abre la lista de la aplicación con cada tecla a la que responde, ventana por ventana. Esta página es la misma lista, para leerla o imprimirla.

Las tablas escriben Ctrl, como en Linux y Windows. En un Mac, lee ⌘ donde dice Ctrl y Opción donde dice Alt; la lista de F1 escribe lo que use tu computadora.

En cualquier lugar

Funcionan estés donde estés, salvo mientras escribes en un campo de texto.

Ventanas

Cada tecla muestra una ventana o un panel, o lo oculta.

Archivo y Edición

Zoom

Las teclas hacen zoom en lo que está bajo el puntero: la lista de reproducción, el piano roll, el rack de canales, o toda la ventana en cualquier otro lugar (ver Deshacer, zoom, ventanas y ajustes).

En muchos teclados = comparte la tecla con +, así que Ctrl+= y Alt+= también hacen zoom.

Hoja de acordes

Funcionan después de hacer clic en un compás (ver La hoja de acordes).

Piano roll

Actúan sobre las notas seleccionadas, o sobre todas las del canal cuando no hay ninguna seleccionada (ver El piano roll).

Lista de reproducción

Actúan sobre los clips seleccionados (ver Los patrones y la lista de reproducción).

Rack de canales

Funcionan después de hacer clic en el nombre de un canal (ver El rack de canales).

Teclas de armonía

Teclado del equipo

Tocan notas mientras MIDI > Teclado del equipo como piano está activado (ver Teclados y sintetizadores MIDI).

Editor de estilos

El editor de estilos tiene su propio deshacer, aparte del de la canción (ver Tus propios estilos).

Con el ratón

Solución de problemas

La aplicación no arranca

Ver Instalarlo: la AppImage tiene que tener permiso para ejecutarse y puede necesitar la biblioteca FUSE 2; Windows pregunta una vez antes de abrir un programa sin firmar; macOS te pide permitir la aplicación una vez en Ajustes del Sistema > Privacidad y seguridad.

No hay sonido

Mira la izquierda de la barra de estado, abajo de todo en la ventana:

• Audio: Default Audio Device · 48000 Hz · 2 canales, o el nombre de tu tarjeta de sonido: la aplicación tiene tarjeta de sonido, así que el silencio está en algún lugar de la canción. Revisa el control VOL de la barra de herramientas y el volumen Principal del mezclador (F9), un Silenciar o un Solo en el mezclador, la luz de un canal en el rack de canales y la de una pista en la lista de reproducción: una luz que no está verde está silenciada.
• Audio no disponible, y un motivo: la aplicación no pudo abrir una tarjeta de sonido. Conecta los auriculares o los altavoces, cierra cualquier programa que pueda estar ocupando la tarjeta de sonido, y pulsa Reintentar en Edición > Ajustes… > Audio.

La aplicación suena por la salida predeterminada del sistema. Si conectas auriculares mientras funciona, o cambias la salida predeterminada, pulsa Reiniciar audio en Edición > Ajustes… > Audio para llevar el sonido allí.

Los instrumentos suenan como sintetizadores simples

Es el Lineup Osc, el sintetizador propio de la aplicación, que toca hasta que eliges un SoundFont. Si elegiste Ahora no cuando la aplicación ofreció GeneralUser GS, o la descarga falló, abre Edición > Ajustes… > Audio y marca Instrumentos del SoundFont: la oferta vuelve. Elegir SoundFont…, en la misma página, elige un archivo .sf2 que ya tengas (ver Sonidos). Si la descarga falla, la ventana dice por qué; puedes descargar GeneralUser-GS.sf2 con un navegador desde su página y elegirlo.

El sonido se entrecorta

Una computadora lenta u ocupada puede quedarse atrás al tocar un arreglo grande, como una demostración orquestal con cada instrumento de la partitura. Cierra otros programas, y las ventanas que no necesites mientras suena. Archivo > Exportar WAV… nunca se ve afectado: arma el archivo aparte de lo que oyes, nota por nota, así que el archivo nunca se entrecorta (ver Exportar).

MIDI

• El menú MIDI dice MIDI no disponible. El sistema no le dio nada de MIDI a la aplicación. En Linux, el MIDI necesita el secuenciador ALSA: el módulo del kernel snd-seq. Cárgalo con sudo modprobe snd-seq y vuelve a abrir la aplicación.
• Mi teclado no está en la lista. El menú MIDI busca teclados cada vez que se abre: conecta el teclado, enciéndelo y vuelve a abrir el menú. Un teclado que otro programa tomó para sí puede no aparecer.
• Toco, pero no suena nada. Lo que tocas suena en el canal seleccionado: haz clic en el nombre de un canal en el rack de canales. Revisa que ese canal no esté silenciado.
• Ver Teclados y sintetizadores MIDI.

Las teclas no funcionan

• Espacio no reproduce, y las otras teclas no hacen nada: un campo de texto tiene el teclado, como la búsqueda de la Biblioteca o un compás de la hoja de acordes en el que estás escribiendo. Haz clic primero en un lugar vacío.
• Las letras tocan notas en lugar de hacer lo que esperas: MIDI > Teclado del equipo como piano está activado.
• En un Mac, los atajos usan ⌘ donde este manual escribe Ctrl. Ver Atajos de teclado.

Guardar y archivos

• Guardar pide un archivo nuevo cada vez. Abriste una demostración, que es de solo lectura: guárdala una vez con un nombre tuyo, y Guardar escribe en ese archivo desde entonces (ver Guardar, abrir y recuperar).
• La aplicación se cerró sin guardar. Vuelve a abrirla: ofrece recuperar el trabajo sin guardar (ver Recuperar el trabajo sin guardar).
• En un Mac, el doble clic en un archivo .lineup no lo abre. Usa Archivo > Abrir… en la aplicación.

La banda y los acordes

• La banda toca algo distinto de lo que escribí. Cuando cambias los acordes o el estilo, la banda vuelve a escribir sus partes. Para conservar una parte tal como está, bloquea su pista (ver Bloquear una pista y tocar tu parte).
• Los acordes de un archivo MIDI importado están mal. La aplicación los adivina a partir de las notas, y puede equivocarse donde la música es escasa o va rápido. Corrígelos en la hoja de acordes (ver Abrir archivos MIDI y grabaciones).
• Los nombres de los acordes no son los que esperaba, como C en lugar de Do, o al revés: Edición > Ajustes… > Armonía > Nomenclatura de notas elige letras o solfeo.

La ventana

• Todo se ve demasiado pequeño, o demasiado grande. Deja el puntero sobre los menús o la barra de herramientas y pulsa Ctrl++ o Ctrl+−, o cambia Tamaño de la interfaz en Edición > Ajustes… > Apariencia. Ctrl+0 sobre cualquier cosa la devuelve al 100% (ver Deshacer, zoom, ventanas y ajustes).
• Desapareció una ventana. Su tecla la trae de vuelta: de F5 a F9, o Ver. Una ventana plegada hasta su título se vuelve a abrir con el ▼ de arriba a la izquierda.
• Empezar de cero. La aplicación guarda sus ajustes, y dónde estaban sus ventanas, en el archivo app.ron de su carpeta de datos (ver Guardar, abrir y recuperar para saber dónde está). Con la aplicación cerrada, cambia el nombre de ese archivo o bórralo, y el siguiente inicio es como el primero: en inglés, con los ajustes predeterminados, las ventanas donde se abren la primera vez y sin canciones recientes. Tus canciones, tus estilos y un SoundFont descargado no se tocan; si habías elegido otra carpeta para tus estilos, vuelve a elegirla con Carpeta de estilos… en Edición > Ajustes… > Biblioteca.

Informar de un problema

Ayuda > Acerca de Ferrous Lineup tiene Informar de un problema, que abre la lista de problemas conocidos del proyecto, donde puedes buscar el tuyo o describir uno nuevo. Di qué versión usas (la ventana Acerca de la muestra) y en qué sistema, y qué hiciste, paso a paso, para que otra persona pueda ver lo mismo. Para un problema con lo que toca la aplicación, activa Edición > Ajustes… > Reproducción > Escribir un registro mientras suena, toca el pasaje y adjunta el archivo del registro: tiene cada nota que tocó la aplicación, y el ajuste dice dónde lo escribe.

Glosario de música

Las palabras de la música que usa este manual, cada una con un significado breve y el capítulo que la explica con ejemplos que puedes oír en la aplicación.