Una banda más grande y los vientos

Un piano, un bajo y una batería son un trío de jazz, y la base rítmica de la mayoría de las bandas. Pero una banda de rock sin su guitarra, o un tango sin sus violines, no suena a sí mismo. Muchos estilos traen más músicos: una guitarra, cuerdas o un órgano, cada uno tocando como lo usa esa música, y cualquier estilo puede sumar una sección de vientos.

El menú Banda

🎷 Banda, arriba a la izquierda de la hoja de acordes, elige quién toca y con qué sonidos. Lo que tocan, la batería y las partes de acordes y bajo, viene de la Biblioteca (ver Los estilos y la Biblioteca); este menú no lo toca.

• Formación de instrumentos ▸ pone en la banda un juego de instrumentos entero, conservando el ritmo, los acordes y el tiempo: Piano de cola + bajo acústico, Piano eléctrico + bajo sintetizado, Piano, guitarra acústica + cuerdas, Piano, guitarra eléctrica + órgano, Piano + cuerdas, Piano + guitarra de nailon, Acordeón + bajo acústico o Cornos, timbales + cuerdas.
• Una línea por cada músico de la banda: Piano, Bajo, Batería, Guitarra, Cuerdas, Órgano, Solista y Vientos, según los tenga la banda. Desmarca uno para dejarlo fuera de la banda, y haz clic en su instrumento para darle otro sonido, de los 128 de General MIDI (ver Sonidos). La batería tiene un canal para cada tambor, así que sus sonidos se eligen en el rack de canales.
• Sección de vientos suma vientos a cualquier estilo (ver más abajo).
• Solista (experimental) y Otro solo: ver El solista.
• Sin banda quita la banda. Los acordes se quedan en la hoja, y un estilo de la Biblioteca trae de vuelta una banda.

Cada músico tiene su propia pista en la lista de reproducción y su propio canal en el rack de canales, con el instrumento que eligió el estilo.

Quién entra

Pasa a un estilo sin guitarra y su pista y su canal se van; Ctrl+Z los trae de vuelta. En la fila Tocas tú de la hoja de acordes, un músico que todavía no toca aparece en gris.

Cómo toca la guitarra

Un pianista puede tocar cualquier nota de un acorde. Un guitarrista tiene seis cuerdas, afinadas Mi La Re Sol Si Mi desde la más grave, y cuatro dedos para pisarlas contra los trastes. Así que un acorde de guitarra es una forma: un traste, o nada, para cada cuerda, escrita en los libros de acordes desde la sexta cuerda, con x para una cuerda que no se toca y 0 para una al aire. La cuerda más grave que suena tiene que ser el bajo del acorde: la forma de Do deja fuera la sexta cuerda, porque un Mi ahí lo convertiría en Do/Mi.

La guitarra de Ferrous Lineup encuentra sus formas como las aprende un guitarrista, probando los trastes que tiene al alcance y quedándose con la más fácil: los acordes al aire de los libros de acordes (Do x32010, Sol 320003, Re xx0232, Lam x02210, Sol7 320001), las cejillas en otras tonalidades (Fa 133211, un dedo plano sobre el primer traste), y una forma para cada acorde en cada tonalidad.

Los rasguea como un guitarrista: un rasgueo hacia abajo barre las cuerdas de la grave a la aguda, a unos milisegundos una de otra, y el rasgueo hacia arriba, más liviano, entre los pulsos, vuelve por las cuatro agudas. Lo que toca depende del estilo:

• Acordes rasgueados (pop, folk, country): la forma entera en el ritmo del estilo.
• Power chords (rock, punk, metal): solo la fundamental, su quinta y la octava, La5. La distorsión convierte una tercera en un zumbido agrio y una quinta en un sonido más grande, así que los guitarristas de rock le dejan la tercera al bajo y a quien canta.
• Cuatro por compás (swing): acordes de tres notas, fundamental, tercera y séptima, atacados en cada pulso, como llevaba el tiempo Freddie Green en la banda de Count Basie.
• El shuffle de boogie (blues, rock and roll): dos cuerdas, la fundamental con su quinta, luego con su sexta: La y Mi, La y Mi, La y Fa♯, La y Fa♯.
• El chop (reggae, soul, Motown, bluegrass): un acorde corto en las cuatro cuerdas agudas en los pulsos 2 y 4, con la caja. El country lo llama el «chick» del «boom-chick». En el ska suena entre todos los pulsos.
• Rascado (funk, disco): semicorcheas en una guitarra apagada, unas pocas acentuadas, la mayoría solo un «chk» percusivo.

Cuerdas y órgano

Las cuerdas sostienen cada acorde todo lo que dura, una octava por encima del piano, suave: un colchón (pad) de sonido debajo de la banda. El pop las usa para levantar el estribillo, así que en Ritmo pop y Motown solo tocan en la variación b (ver Forma de la canción y secciones).

El órgano también sostiene acordes, como un órgano de iglesia en un coral o un Hammond en un blues lento. En el reggae toca el bubble: acordes cortos entre los pulsos, en la zona grave, y una octava más arriba en los pulsos 2 y 4 con el chop de la guitarra. En Ritmo de rock espera a la variación b, como un órgano que llena un estribillo.

La sección de vientos

Los discos de soul y funk tienen una, y también las big bands, las orquestas de salsa, las bandas de ska y las bandas de metales de los Balcanes: trompetas, saxofones y trombones tocando juntos los acordes. Marca Sección de vientos en el menú Banda, y una pista Vientos entra con la banda, tocando la hoja de acordes en una parte que le queda bien al estilo. Señala Sección de vientos para leer qué tocarán los vientos en el estilo que tienes; desmárcala para mandarlos a casa.

El ritmo 3 + 3 + 2 reparte las ocho corcheas de un compás de 4/4 en grupos de tres, tres y dos, con un acento al principio de cada uno: en el pulso 1, en el «y» del 2 y en el pulso 4. Es el tresillo de la música cubana, y está por todas partes en las líneas de vientos del pop y del soul. Los contratiempos son los tiempos débiles de una banda de metales: en una marcha la tuba toca «um» en el pulso y los vientos «pa» entre medio.

Los vientos tocan con Sección de metales en la mayoría de los estilos, Corno francés en los clásicos, Metales sintetizados 1 en los electrónicos y Saxo alto en la Balada de big band; haz clic en la línea Vientos del menú Banda para elegir otro sonido.

Una big band son sus vientos, así que los estilos Big band y Balada de big band los traen: Sección de vientos queda marcada en cuanto eliges uno de ellos, y desmárcala para mandarlos a casa. Si después eliges otro estilo, los vientos que trajo la big band se van con ella; los que marcaste tú se quedan.

Armonía cerrada

Los vientos que tocan acordes juntos los disponen en posición cerrada: las notas del acorde tan juntas como se pueda, dentro de una octava, debajo del viento más agudo, la primera voz (lead). Así consiguen los arregladores que tres o cuatro vientos suenen como un solo instrumento grande.

• Hay tantos vientos como notas distintas tiene el acorde del piano, hasta cuatro.
• Un acorde de más de cuatro notas, como Do13 (Do Mi Sol Si♭ Re La), deja fuera primero su quinta y luego su fundamental, que de todos modos toca el bajo. Los vientos conservan lo que hace que el acorde suene como suena: Mi, Si♭, Re, La.
• La primera voz se queda entre Fa4 y Fa5, donde una sección de trompetas suena brillante sin forzar.
• De un acorde al siguiente, cada viento va a la nota más cercana que puede. De Do a La♭ es Mi4 Sol4 Do5 a Mi♭4 La♭4 Do5: dos vientos se mueven un semitono, y la primera voz se queda en Do. De Sol7 a Do, Si sube a Do y Fa baja a Mi, como hacen la sensible y la séptima de una dominante.
• Los vientos evitan las quintas paralelas: dos vientos a una quinta que se mueven a otra quinta suenan como un solo viento, y se pierde una línea.

Con Conducción de voces marcada en el piano roll puedes ver moverse cada viento (ver Conducción de voces).