La conducción de voces y cómo se mueven las partes

Los nombres de los acordes dicen qué notas suenan juntas. La conducción de voces es cómo pasa cada parte de su nota en un acorde a su nota en el siguiente. Una parte, o voz, es una línea de notas: un cantante, un instrumento, o una línea dentro de los acordes de un pianista. Dos obras pueden usar los mismos acordes y sonar muy distinto, fluidas o torpes, porque sus partes se mueven de otra manera.

Los cursos de armonía la enseñan con la escritura a cuatro voces: soprano, contralto, tenor y bajo, como canta un coro un himno o como escribía Bach sus corales. Unas pocas reglas mantienen cada una de las cuatro como una línea propia. El piano roll puede revisarlas por ti, y mostrar cómo se mueve cada parte, como un profesor corregiría un ejercicio.

Revisar un ejercicio

Marca Conducción de voces, junto a Notas fantasma, arriba del piano roll. El piano roll muestra entonces:

• Una fila Voces debajo de los nombres de los acordes, con un bloque sobre cada acorde donde pasa algo que la escritura clásica a varias voces evita: 5as y 8vas para quintas y octavas paralelas, unís. para unísonos paralelos, sens. para una sensible que no sube y 7.ª para una séptima que no baja.
• Una línea de color para cada parte, de cada una de sus notas a la siguiente, para seguir una parte por todo el patrón como en una partitura. Los movimientos hacia el acorde que señalas se dibujan más gruesos.
• Un contorno de trazos donde debería haber ido una sensible o una séptima.
• Una línea sobre los nombres de los acordes que resume la revisión, como en «Conducción de voces, 4 partes: quintas paralelas (1), séptima que no baja (1).» Al señalar un acorde con un hallazgo, dice en cambio qué pasa ahí.

Señala un bloque de la fila Voces para leer por qué la escritura a varias voces lo evita:

Para escribir este ejercicio, añade un patrón vacío, abre el piano roll y dibuja estas notas, un pulso cada una, empezando por el bajo:

Tiene dos errores, a propósito. De Do a Fa, el tenor y el bajo están a una quinta y los dos suben una cuarta hasta otra quinta. De Sol7 a Do, el Fa de la soprano, la séptima de Sol7, sube a Sol en lugar de bajar a Mi.

Esta es la misma progresión bien escrita:

Ahora la línea dice «Conducción de voces, 4 partes: nada de lo que evita la escritura clásica a varias voces.» Mira qué cambió: donde dos acordes comparten una nota, una parte la conserva (Do5 de Do a Fa, Fa4 de Fa a Sol7, Sol4 de Sol7 a Do), y las demás se mueven por grado conjunto. La séptima, Fa4, baja a Mi4, y la sensible, Si3, sube a Do4. Eso es casi todo el oficio.

Qué notas forman una parte

Una pista que toca una nota por vez es una parte. Una pista que toca acordes tiene varias: la nota de arriba de cada acorde va a la parte de arriba, la siguiente a la siguiente parte, y así. Los mensajes las llaman por su lugar, «voz 3 de 4» o «voz más grave», como en la imagen, donde las cuatro partes están en una sola pista.

Con Notas fantasma encendido, también se revisan las otras pistas, cada una por su nombre, así que el bajo puede estar en una pista propia. Las pistas de batería quedan fuera. Un silencio de un pulso o más termina una línea. Dos partes que tocan en octavas todo el tiempo, como los contrabajos doblando a los chelos, son una línea reforzada, y se cuentan una vez.

Las reglas

Ni quintas ni octavas paralelas

Dos partes a una quinta justa que se mueven las dos en la misma dirección hasta otra quinta justa forman quintas paralelas. Lo mismo vale para las octavas y los unísonos. Estos intervalos se funden tan bien que por un momento las dos partes suenan como una, y la música pierde una línea. Una quinta más una octava sigue contando como quinta.

Moverse en direcciones opuestas de una quinta a una duodécima forma quintas por movimiento contrario. Cada parte se mueve distinto, pero el oído sigue oyendo dos quintas seguidas, así que la escritura estricta también las evita. Una nota sostenida o repetida no cuenta: las dos partes tienen que moverse.

La sensible sube

La sensible es la nota un semitono debajo de la tónica: Si en Do mayor, Sol♯ en La menor. Cuando un acorde de dominante (V, V7, vii°) va a la tónica, la sensible sube a la tónica. La regla vale en la voz de arriba y en el bajo, donde el oído sigue la línea. Una voz interior puede bajar en cambio a la quinta del acorde de tónica, para que el acorde tenga todas sus notas, y la revisión deja tranquilas las voces interiores.

La revisión también espera que la sensible suba en una cadencia rota, V a vi, y en una dominante secundaria: en Re7 a Sol, en Do mayor, el Fa♯ sube a Sol (ver Acordes de fuera de la tonalidad). La escritura clásica nunca duplica la sensible, y el mensaje lo dice cuando dos partes la tienen.

La séptima baja

En un acorde de séptima como Sol7 (Sol Si Re Fa), la séptima, Fa, es una disonancia, y baja por grado conjunto al acorde siguiente: Fa a Mi en Sol7 a Do. Las excepciones de los libros no se marcan:

• el acorde siguiente tiene la misma nota, y la séptima la conserva;
• un retardo: la séptima se sostiene en el acorde siguiente y baja un poco después;
• una nota de paso o una bordadura corta, que llega y se va por grado conjunto;
• V⁴₃ a I⁶, donde la séptima puede subir mientras el bajo sube una décima por debajo.

Lo que no revisa

Las quintas y octavas directas (dos partes que llegan en la misma dirección a una quinta o una octava), la distancia entre las partes, los cruces de voces y qué nota del acorde se duplica quedan a tu cargo. Y estas son las reglas de un estilo, los himnos y corales del siglo XVIII y los ejercicios de armonía basados en ellos, no de toda la música: el jazz, el pop y Debussy se mueven en quintas paralelas a propósito.

La banda cumple la primera regla donde sostiene acordes largos, como los canta un coro: en estilos como Himno, Romanesca o Ambient, cada acorde toma, de las disposiciones más cercanas a la anterior, la primera que no mueve dos partes, el bajo incluido, en quintas u octavas paralelas ni en quintas u octavas por movimiento contrario, cuando la hay. Desde Do Mi Sol sobre Do, Re menor llega como La Re Fa: las partes de arriba bajan mientras el bajo sube. Los estilos que tocan sus acordes con ritmo toman la disposición más cercana, como lo hacen las manos de un pianista.

Donde la tonalidad es una serie dodecafónica, la revisión usa en cambio las reglas de la escritura dodecafónica, y una línea Serie muestra las formas de la serie que lee en las notas: ver Más allá de las tonalidades: conjuntos, series y micromodos.

Cómo se mueve cada parte

La revisión es el lápiz rojo de un profesor: no dice nada cuando las partes se mueven bien. Para ver cada movimiento, bueno o no, señala un acorde. La línea sobre los nombres de los acordes nombra cada parte de arriba abajo con adónde va, y luego el movimiento de las partes extremas. Al señalar Sol7 en el ejercicio:

Lineup Osc: superior La4→Fa4 · 2.ª Fa4→Re4 · 3.ª Do4→Si3 · inferior Fa3→Sol3; partes extremas en movimiento contrario

Su ayuda dice cada movimiento en palabras, con el intervalo escrito en la tonalidad: «baja una tercera mayor de La4 a Fa4, por salto pequeño». Cuánto se mueve una parte tiene nombre:

Y dos partes se mueven juntas de una de cuatro maneras:

La buena escritura mueve las voces interiores casi siempre por grado conjunto o las deja quietas, deja saltar al bajo de fundamental en fundamental, y mantiene la voz de arriba y el bajo en movimiento contrario u oblicuo, porque el oído sigue sobre todo esas dos. Las terceras y sextas paralelas son bienvenidas en cualquier parte: suenan dulces y mantienen separadas las dos líneas.