El solista (experimental)

La banda acompaña: toca los acordes para que otra persona cante la melodía o improvise sobre ellos. El solista es esa otra persona, improvisando una línea sobre la hoja de acordes. Es experimental y está apagado hasta que lo enciendes, porque un solo hecho con reglas es un estudio, no una interpretación. Pero es un estudio útil: cada nota que toca tiene un motivo, y el piano roll muestra el motivo, así que puedes ver cómo se construye una línea improvisada y probar las mismas reglas en tu propio instrumento.

Probarlo

1. Pulsa Ctrl+N y escribe estos compases, un acorde por compás:

   Rem7   Sol7   Domaj7   La7   Rem7   Sol7   Do6   Do6
   

2. En la Biblioteca, aplica Swing.

3. Abre 🎷 Banda y señala Solista (experimental): la ayuda dice quién es el solista en este estilo, un saxo tenor. Márcalo. Una pista Solista entra en la lista de reproducción, y un canal Solista en el rack de canales.

4. Pulsa Espacio. Sobre la banda, el saxo toca frases de dos compases en corcheas con swing, con una respiración entre ellas.

Otro solo, en el mismo menú, toca uno distinto; Ctrl+Z trae de vuelta el anterior. Desmarca el solista y su pista y su canal se van. Como toda parte de la banda, el solo se vuelve a tocar cuando cambia la hoja, y si editas sus notas queda como lo dejaste hasta que haces clic en Volver a tocarla u Otro solo.

Leer el solo

Haz doble clic en el clip del solista para abrir su parte en el piano roll. Sus notas tienen colores según lo que son:

• verde para las notas del acorde, marcadas con cuál son: R para la fundamental, 3, 5, 7, y 6 o 9 cuando el acorde las tiene;
• azul para las demás notas de la escala del acorde: p una nota de paso, n una bordadura, s cualquier otra;
• naranja para las notas cromáticas, de fuera de la escala: a una aproximación, cp una nota de paso cromática.

Señala una nota, o toca la canción, y la línea de arriba de la cuadrícula dice qué es, en una frase, y qué escala toca el acorde.

En este solo, el compás 3 termina con Si3, la séptima de Domaj7, en el pulso 4, luego Si♭3 en el «y», luego La3 en el pulso 1 del compás 4, la fundamental de La7: tres notas a medio tono una de otra, bajando hacia el acorde siguiente. El Si♭ no pertenece a ninguno de los dos acordes, y no pasa nada: cae en la mitad débil del pulso, y lleva a alguna parte.

Cómo se construye una línea improvisada

Notas del acorde en el pulso

Pregúntale a un profesor de jazz cómo empezar a improvisar sobre acordes, y la primera regla es casi siempre la misma: toca notas del acorde en los pulsos fuertes, y entre ellas cualquier cosa que las una. En el pulso, el oído compara la melodía con la armonía; entre los pulsos, la melodía está en movimiento y se le perdona más. Una línea que cae en una nota del acorde en cada pulso «marca los cambios»: se oyen los acordes en ella aun sin la banda.

Las notas del acorde que más dicen son la tercera y la séptima, las notas guía. Dicen si un acorde es mayor o menor y qué clase de séptima tiene, y en un ii–V–I se mueven por semitonos: la séptima de Rem7 (Do) baja a la tercera de Sol7 (Si), y la séptima de Sol7 (Fa) baja a la tercera de Domaj7 (Mi).

El solista elige, para cada pulso, la nota del acorde más cercana a donde va. La línea mantiene su dirección hasta que gira en el borde del registro del instrumento, o de vez en cuando por su cuenta, y cada tanto salta por encima de una nota del acorde a la siguiente. Así se mueve sobre todo por pasos pequeños, como las melodías, con algún salto aquí y allá.

Escalas de acorde

Entre las notas del acorde van otras notas, y cuáles dependen del acorde: sobre Rem7, ¿la nota entre La y Do es Si o Si♭? La enseñanza del jazz responde con las escalas de acorde: cada acorde recibe una escala de siete notas que lo contiene, y las notas de en medio salen de esa escala. La escala sale del acorde en su tonalidad. Sobre Rem7 en Do mayor el Si es natural, porque la música está en Do: la escala es Do mayor desde Re, llamada Re dórico. Los modos de la tonalidad son lo que tocan sus acordes:

Siete nombres para las mismas siete notas. Los nombres importan porque dicen qué nota es la fundamental y dónde caen los semitonos a partir de ella: eso es lo que le da a cada acorde su color en la tonalidad (ver Tonalidades y modos).

Los demás acordes reciben su escala como la elegiría un músico que piensa en la tonalidad:

1. Un acorde de la tonalidad toca la escala de la tonalidad desde su fundamental, como en la tabla. En una tonalidad menor, un acorde con la séptima elevada (Mi7 en La menor, con Sol♯) toca la menor armónica desde su fundamental: Mi Fa Sol♯ La Si Do Re, llamada Mi frigio dominante.
2. Un acorde prestado de la tonalidad menor de la misma nota toca la escala de esa tonalidad: Fam en Do mayor viene de Do menor, así que toca Fa dórico.
3. Una dominante secundaria toca la escala del acorde al que lleva: La7 en Do mayor es el V7 de Rem, así que toca Re menor armónica desde La, La Si♭ Do♯ Re Mi Fa Sol. Por eso un solo sobre La7 tiene aquí un Si♭: apunta al acorde de Re menor que sigue.
4. Cualquier otro toca la escala que suele recibir su tipo: lidia para un acorde mayor de fuera de la tonalidad, lidia dominante para una séptima de dominante que no lleva a ninguna parte, disminuida semitono-tono para 7♭9 y 7♯9, disminuida tono-semitono para una séptima disminuida, de tonos enteros para un acorde aumentado, locria para uno semidisminuido y dórica para un acorde menor.

Y las notas propias del acorde siempre ganan: Mi9 en Do mayor parte de La menor armónica, pero su novena es Fa♯, así que Fa♯ reemplaza a Fa en su escala.

Acordes de fuera de la tonalidad explica los acordes prestados y las dominantes secundarias.

Notas entre los pulsos

Cada tipo de nota entre las notas del acorde tiene un nombre, y la mayoría son más antiguos que el jazz; los libros de armonía las llaman notas extrañas (o notas de adorno):

• una nota de paso llena el hueco entre dos notas del acorde a una tercera, por grado conjunto, en la misma dirección: Do Re Mi sobre Do;
• una bordadura se aparta un grado de una nota del acorde y vuelve: Mi Fa Mi;
• una nota de paso cromática llena un tono con el semitono de en medio: Re Re♯ Mi;
• una aproximación cromática llega a una nota del acorde desde un semitono abajo o arriba: Fa♯ Sol. Una frase que empieza justo antes del pulso, una anacrusa, suele empezar con una.

Las notas de paso cromáticas en el «y» del pulso son parte del sonido del bebop, el jazz de Charlie Parker y Dizzy Gillespie: un semitono añadido entre dos notas de la escala mantiene las notas del acorde en los pulsos cuando una línea corre en corcheas.

Frases y respiración

Cantantes y vientistas tienen que respirar, así que las líneas vienen en frases. El solista toca frases de dos compases, cada una empezando en el pulso, un pulso tarde o con una anacrusa, y deja un pulso o dos vacíos al final. Los silencios son lo que lo hace sonar como alguien que habla. Sus corcheas tienen el swing de las de la banda.

El solista toca sobre la vuelta, no sobre la introducción ni el final (ver Forma de la canción y secciones), y sigue tocando durante los golpes y los silencios (ver Golpes, sostenidos, silencios y anticipaciones): para eso se detiene una banda. Sobre N.C. calla. Sobre un conjunto de clases de alturas, un micromodo o una forma de la serie toca las notas propias del conjunto en los pulsos, con notas cromáticas entre ellas.

Quién toca

El acordeón de tango es lo que General MIDI pone en lugar del bandoneón. Los registros son el centro cómodo de cada instrumento, donde canta. Haz clic en la línea Solista del menú Banda para darle otro sonido.