La sala de conciertos
Canciones > Clásica y de cine tiene música de Bach a Stravinsky. Algunas demostraciones son una obra o un movimiento enteros, otras su comienzo o su melodía más conocida. En las demostraciones orquestales cada instrumento de la partitura toca en su propio canal, con su propio sonido, así que puedes seguir una parte, silenciarla o abrirla en el piano roll. Las notas de cada demostración dicen qué se dejó afuera, o qué se pasó a otra octava, cuando hubo que acortar una obra.
El barroco
- Canon en Re, de Johann Pachelbel: tres violines tocan la misma línea, cada uno dos compases detrás del anterior, sobre un bajo de ocho notas que se repite de principio a fin, un bajo obstinado.
- Aria en la cuerda de Sol, de Bach: notas largas en el primer violín, cada una rompiéndose en figuras rápidas, sobre un bajo en saltos de octava parejos que baja por la escala de Re mayor.
- Preludio en Do, de Bach, de El clave bien temperado, tocado como base de hip hop en Hip hop y lo-fi: ninguna melodía, un acorde por compás, quebrado en la misma figura que sube, y cada acorde cambiando las menos notas posibles. Desde el compás 5 los acordes llevan a Sol mayor, la dominante, a la que el compás 11 llega con Re7 a Sol: una modulación.
- Coro del Aleluya, de El Mesías de Händel.
El piano
- Para Elisa, de Beethoven, el rondó entero: el tema se mece entre Mi y Re♯, la sensible de La menor; el segundo episodio, tormentoso, llega a Si♭ mayor, el acorde napolitano de La menor (ver Acordes de fuera de la tonalidad).
- Sonata Claro de luna, el comienzo del Adagio, en Do♯ menor: Re mayor, otra vez el acorde napolitano, llega en el tercer compás.
- Marcha fúnebre, de la segunda sonata de Chopin: una nota, una y otra vez, sobre un bajo que se mece entre dos quintas vacías, sin tercera.
La orquesta
| Demostración | Qué escuchar |
|---|---|
| El Danubio azul, Johann Strauss II | el vals sube por el acorde de Re mayor, y luego la misma forma sobre el acorde de La7, la dominante |
| En la gruta del rey de la montaña, Grieg | los trolls que suben a hurtadillas por la escala de Si menor sobre un bajo en Si, cada vez más rápido: mira la franja de tempo de la lista de reproducción |
| Danza macabra, Saint-Saëns | la Muerte afinando su violín en un tritono, La contra Mi♭ |
| Largo del Nuevo Mundo, Dvořák | la melodía del corno inglés, toda en pentatónica mayor, como un espiritual |
| Dies irae, del Réquiem de Mozart | Re menor en octavas, sin acordes; luego tonalidades nuevas, cada una alcanzada por un acorde de séptima disminuida |
| Himno de Júpiter, Holst | cada línea empieza en IV, no en I |
| Himno Nacional Argentino | una estrofa que pasa a Si♭ menor y llega a Fa por séptimas disminuidas y una sexta alemana |
El Boléro de Ravel
El Boléro (1928) es un único y largo crescendo, de un cuarto de hora. El redoblante toca los mismos dos compases desde el primer compás hasta el último, mientras dos melodías pasan de instrumento en instrumento, cada vez un poco más fuertes y más llenas. La demostración toca la obra entera con los instrumentos de la partitura de Ravel, que el mezclador ordena en secciones, como una partitura:
- La primera melodía se queda en Do mayor. La segunda está en Do mixolidio, Do mayor con un Si♭, y toma prestados Re♭, La♭ y Mi♭ del modo frigio sobre Do.
- Escucha los colores mezclados de Ravel: un corno toca la melodía con la celesta y dos flautines por encima, en las notas de los armónicos del propio corno, para que se fundan como los registros de un órgano.
- En la última vuelta la música deja Do por primera vez: ocho compases en Mi mayor, un sacudón, y de vuelta a Do y al estallido final.
Debussy y Stravinsky
A comienzos del siglo XX, los compositores dejaron atrás las tonalidades mayores y menores, y las otras vistas de la hoja de acordes cobran sentido (ver Más allá de las tonalidades).
- La Mer, de Debussy, el comienzo de Del alba al mediodía en el mar: no hay acordes en el sentido habitual, solo un Si largo en el bajo y, por encima, notas de una escala pentatónica, Si, Do♯, Fa♯ y Sol♯. La hoja de acordes oye Sol♯m7 sobre Si en Si, Fa♯ y Sol♯, y su vista Conjuntos de clases de alturas los llama 3-7.
- La consagración de la primavera, de Stravinsky. En los Augurios primaverales las cuerdas martillan un poliacorde, Mi♭7 sobre Fa♭ mayor, escrito Mi♭7|Fa♭ (ver Los acordes y sus nombres), mientras ocho cornos lo acentúan donde ningún pulso hace que el oído lo espere. En el Juego del rapto la métrica cambia todo el tiempo, 9/8, 6/8, 7/8, 3/4, 2/4, y la mayoría de las notas vienen de la escala octatónica, semitono y tono alternados.
- Petrushka, de Stravinsky, en cinco demostraciones de los cuatro cuadros del ballet: canciones folclóricas rusas en los modos sobre bordones, y el acorde del propio Petrushka, Do mayor y Fa♯ mayor a la vez, dos tríadas a un tritono de distancia que no comparten ninguna nota.
La Promenade de Cuadros de una exposición, de Músorgski, y el segundo movimiento de la Sinfonía Patética de Chaikovski, un vals en cinco, están en Métricas irregulares y los Balcanes.