Jazz, blues, gospel y pop

El jazz, el blues, el gospel y la música popular que creció de ellos llenan varios submenús de Archivo > Demostraciones > Canciones: Jazz, Blues, Soul, funk y R&B, Pop, Rock y más. Este capítulo sigue la armonía desde el ragtime hasta las big bands, y después mira las canciones que todos conocen.

El ragtime

El ragtime es la música de piano de la que nació el jazz, hacia 1900. La mano izquierda lleva un vaivén constante, bajo y luego acorde, mientras la derecha empuja contra ella, cayendo entre los pulsos y sosteniéndose por encima de ellos: eso es la síncopa (ver Ritmo y métrica). Los rags vienen en secciones, como las marchas, a menudo A A B B A C C D D, con la tercera sección, el trío, en la tonalidad de IV.

• The Entertainer y Maple Leaf Rag, de Scott Joplin. En el Maple Leaf Rag, escucha el acorde de Fa♭, ♭VI, que oscurece el tercer compás.
• Golliwogg’s Cakewalk, de Claude Debussy (1908): un cakewalk con una nota blue, un Do♭ que cae una y otra vez sobre Si♭. En el medio cita el comienzo de Tristán e Isolda de Wagner, marcado «con gran emoción», y los acordes del cakewalk le contestan cada vez.

Para tocar tus propios acordes así, elige Ragtime en el grupo Jazz de la Biblioteca: la mano izquierda del pianista sola, una nota grave en cada pulso y el acorde después. Banda de ragtime suma batería, banjo y tuba, y Piano stride es el piano de Harlem, más rápido, que nació del ragtime.

Nueva Orleans y los años veinte

• When the Saints Go Marching In: el clásico de las brass bands, la tuba en dos pulsos por compás.
• Tiger Rag (1917): cuatro secciones, y la tonalidad baja una quinta dos veces, Si♭, Mi♭, La♭, cada tonalidad nueva alcanzada por una séptima de dominante sobre la tónica anterior. La segunda sección se detiene en seco para breaks de dos compases, que quedan para un solista.
• Charleston (1923): una cadena de dominantes, Re7, Sol7, Do7, Fa7 (III7, VI7, II7, V7), cada una la V de la siguiente, bajo un ritmo que le dio nombre a un patrón de acompañamiento: una nota en el pulso uno y otra justo antes del pulso tres, sostenida.

Los estándares y las big bands

La mayoría de los estándares se arman sobre un movimiento, ii, V, I: Rem7, Sol7, Domaj7 en Do (ver Qué hacen los acordes). Paseo ii-V, escrito para Ferrous Lineup, lo muestra en dieciséis compases. Después escucha cómo jugaron con él los compositores:

• Take the «A» Train, de Billy Strayhorn (1939): el segundo acorde es Re7, la dominante de la dominante, donde el ii propio de Do mayor sería Re menor, bajo un Sol♯ largo en la melodía, su oncena aumentada. Se asienta en Rem7 y Sol7, un ii-V de vuelta a Do. Para el puente, Solm7 y Do7, un ii-V en Fa, llevan a Fa mayor 7.
• Tea for Two, de Vincent Youmans (1924): una figurita, larga-corta, dada vuelta sobre un ii-V dos veces; luego el mismo juego una tercera mayor más arriba.
• I Got Rhythm, de George Gershwin (1930): sus acordes se volvieron los rhythm changes, la progresión sobre la que los músicos de jazz escribieron más temas nuevos, después del blues. La sección A gira I-vi-ii-V dos veces; el puente es una cadena de dominantes que bajan por quintas.
• In the Mood (1939): un riff, un arpegio de Si♭, sobre un blues de doce compases.
• Sing, Sing, Sing (1936): un tema de riff en tonalidad menor sobre i y V7, Mi menor y Si7.

Las demostraciones de big band tienen una sección de vientos detrás de la melodía del saxo, una sección de metales que golpea los acordes con el ritmo del Charleston (ver Una banda más grande y los vientos). Para tus propios acordes, el estilo Big band de la Biblioteca trae la banda entera: un walking bass, la guitarra a cuatro por compás y los vientos haciendo riffs juntos sobre un blues de jazz. Balada de big band sostiene los acordes en los saxofones.

El blues

El blues de doce compases son tres líneas de cuatro compases: la primera sobre I, la segunda empieza en IV y la tercera en V, y cada una de esas dos vuelve a I. Un cantante canta una línea, la misma línea otra vez sobre el acorde de IV, y una respuesta. Las notas blue, como la tercera bajada y la séptima bajada, chocan con los acordes mayores de abajo, y ese choque es el sonido del blues.

• Midnight Shuffle, escrita para Ferrous Lineup: el blues de doce compases como shuffle, la escala de blues de La sobre acordes mayores.
• Trouble in Mind (1924): un blues de ocho compases en 12/8; la melodía cae sobre Si♭, la tercera blue, sobre Sol7.
• St. Louis Blues, de W. C. Handy (1914): un blues en secciones, como un rag, con una introducción de tango y una sección en el ritmo de habanera.
• Hit the Road Jack (1960): cuatro acordes que bajan, Do menor, Si♭, La♭, Sol7, bajo un shuffle de rhythm and blues.

Espirituales y gospel

Los espirituales afroamericanos del siglo XIX están en Soul, funk y R&B, vestidos con estilos que van del gospel al funk. Muchos usan la escala pentatónica mayor, cinco notas sin semitonos: Swing Low, Sweet Chariot es todo Sol La Si Re Mi, y también el himno Amazing Grace. Wade in the Water se queda en su acorde de casa menor y se mece hacia iv; la sensible llega solo en las cadencias.

Dos demostraciones cortas escritas para Ferrous Lineup muestran la armonía del soul y el funk: Sunday Seventh, acordes de séptima con dos dominantes secundarias, Mi7 a La menor y Do7 a Fa; y Dorian Strut, dos acordes en Mi dórico, cuyo acorde de IV, La7, es mayor.

Canciones que todos conocen

Los submenús Pop, Rock, Electrónica, Hip hop y lo-fi, Reggae y ska y Country y folk tienen canciones folclóricas, villancicos, canciones infantiles y melodías clásicas famosas, a menudo vestidas con un estilo moderno. Son cortas y conocidas, así que sirven para oír una idea a la vez:

Las demostraciones de jazz en métricas irregulares, Take Five y el Tema de Misión: Imposible, están en Métricas irregulares y los Balcanes.